Libros Uno por Uno

Memoria de Alfredo Juderías

2012-01-31T09:00:00.000+01:00

Hace pocos días (fue en agosto de 2011) se hacelebrado en Sigüenza un merecido homenaje a la figura de un escritor denuestra tierra que en 2010 ha cumplido el centenario de su nacimiento. Se trata delmolinés Alfredo Juderías, quien fue además de médico y estudioso de la obra deMarañón, fue un cumplido escritor y cantor de las excelencias históricas ymonumentales de nuestra tierra.

Alfredo Juderías nació enMolina de Aragón, en 1910, y murió en Madrid, en 1991. Estudió en Madrid juntoa las primeras figuras de la clínica y la cirugía española en los años de la República. Intimócon Gregorio Marañón, de quien fue discípulo, amigo y compañero, hasta el puntode que cuando el profesor de Medicina Interna murió, Alfredo Juderías seencargó de ser el editor de sus “Obras Completas”, entre las que se cuenta ungran tomo conteniendo todos los prólogos que escribiera en su vida el médicomadrileño.

Juderías siguió laespecialidad de la Otorrinolaringología, que practicó en el Hospital “La Paz”de Madrid y en diversas clínicas particulares. Además de algunos temasprofesionales, Juderías escribió muchos libros de dietética, y algunos degastronomía, entre ellos el “Cocina para pobres” que le ilustró AntonioMingote, y que sigue hoy reeditándose, además de un cuaderno de recetasculinarias de origen judío.

El título que le dio a sulibro máximo, por el que ha sido más conocido, vino heredado del que su amigoMarañón dedicó a Toledo, lugar en el que convocaba a toda aquellaintelectualidad de la República a revitalizar la auténtica cultura hispánica.El “Elogio y Nostalgia de Toledo” de Gregorio Marañón fue padre adoptivo delrecorrido literario por Sigüenza que escribió Juderías y dejó como textobásico, entrañable y delicioso sobre la Ciudad del Doncel.

Un libro de capricho

Editado por AACHE, como nº 2 de su Proyecto Lucena, la reciente reedición de este "Elogio y nostalgia de Sigüenza” es además de una fidedigna reedición del clásico de Juderías, unasingular obra de arte. Está encuadernado en tela estampada, y ofrece el textoíntegro del escritor molinés, más una gran colección de fotografías deSigüenza, todas en monocolor, con una visión nueva y siempre sorprendente delos rincones y los detalles (que los tiene a miles) de la ciudad del alto Henares.128 páginas son capaces de ofrecer esta guía singular y poética, con una letracómoda de leer, y un prólogo del marqués de Santo Floro, amigo personal delautor.

Sigüenza en tres tiempos

Aunque Juderías escribióademás sobre Toledo, sobre Santiago de Compostela y sobre Lourdes, su brevecompendio de la historia y el arte de Molina de Aragón, y sobre todo sumagnífico libro sobre Sigüenza, es lo que le ha dado fama imperecedera, ahorarecordada en el Centenario de su nacimiento.

Sobre Sigüenza, Juderías nosda la mano para recorrerla en tres paseos, en tres trayectos para hacer andandola ciudad, mejor en compañía de amigos, en grupo interesado, en ánimosdispuestos a sacarle el mejor jugo de su brillante rodezno.

El primero se mueve por laparte baja, la más cómoda de andar: la Alameda, los conventos de clarisas yursulinas, el barrio de San Roque, la plazuela de las Cruces, el río mismo… Elsegundo es un itinerario interior, deambulante de naves oscuras y claustrocatedralicio, supervisor de tapices, de vidrieras, de imágenes santas, demaderámenes tallados. El tercero, al final, es paseo trotón por la cuesta delburgo: subiendo desde la plaza mayor hacia el castillo se entretiene viendo lasiglesias románicas, la plazuela de la Cárcel, la casa del Doncel, la posada delSol, las travesañas…

De esos tres trayectos quepropone Juderías para conocer Sigüenza de su mano, -lo que hoy llamaríamos tres“rutas” turísticas con objetivos monumentales y evocadores- , va por jardinesel primero, por el interior de la catedral el segundo, y por cuestas yrecovecos de la vieja ciudad el tercero. Los tres con un sonido detrás como decampana, de buscón clásico, de espadachín que se niega a guardarse. A muchosles parecerá libro con tufillo eclesiástico, porque solo habla de altares,conventos y procesiones. A otros, posiblemente a los eclesiásticos de la ciudadmás que a nadie, les parecerá libro irreverente y de tufazo liberal, porque sehace cuestión de la verdad de todo lo que ve, y a nada considera eterno. Perolas palabras de Juderías están ahí, para ser leídas e interpretadas. Por miparte están, sobre todo, para disfrutarlas, porque el castellano que utiliza, acaballo entre los siglos XVI al XVIII, se mastica, sabe a dulce.

Itinerario primero, por la Alameda

Y ahora algunas frases delpropio Alfredo Juderías, que nos anima a ver Sigüenza, una vez más, pero consus ojos. Dice así de la ermita de San Roque: “Suportada, ya ves, también barroca, tiene la pobre muy poco que admirar; perodentro, tiempos hubo, y no vayamos a creer que lejanos, que de sus paredes aúnno encaladas, junto a gorrillos de quinto, trenzas de pelo, tablillas y velasrizadas, con florecillas azules, rojas y blancas, colgaban ex votos ‑¡ay, siPepe Esteban los pillara para su libro!‑ y cuadros, de marco casero y letrapara ser vista…”. Y en esa visión dela ermita como espacio costumbrista y popular le dejamos para seguir por laAlameda paseando y recordando con él viejos tiempos: “Lejos, el banco verde de los Figueroa ‑barca varadaen la orilla del mejor recuerdo y llena aún de un aire de vieja cortesíaespañola ‑. A uno le aletea el corazón al pensar que fué allí donde, hacia losaños de mil novecientos dieciséis, sobre meses menos o más, se celebraronalgunos consejillos de ministros. Al timón estaba nuestro Conde de Romanones.Y con Gobernador, Alcalde y guardia charolada al aviso, por la veredilla deenfrente, por lo que viniese a ocurrir”.

Itinerario segundo, por la Catedral adentro

Semete Juderías por todos los rincones. Todo lo observa y apunta. Todo locomenta. En el “altarejo de San Juan” le llama la atención un arca vieja: “Cerca, el devoto arcón de misericordia ‑con llave, como aquella del Lazarillo,atada con agujeta de palitoque‑, donde se recogían ropas y memoriales para laatención y buen cuidado de los laceriosos”.

Y luego se va a la capillade San Juan y Santa Catalina, ¡cómo no!, y allí parlotea con el aguerrido jovenque dejó la vida en la vega de Granada, a mano de moros: así nos dice el autorde su encuentro con el guerrero mendocino: “Ydejé para contera, de nuevo en la Capilla, la estatua del caballero MartínVázquez de Arce. Es, ya sabes, una de las más bellas de España, y de autordesconocido. Por un destino muy significativo ‑ha dicho Ortega ‑, en Españatodo lo grande es anónimo”.

Itinerario tercero, por las alturas

Porlas alturas, sí, callejea Juderías y en la Travesaña alta se para una vez yotra a mirar las casas, viejas y judaicas unas, palaciegas y orgullosas otras. “Callede torcida cuesta, fragosa y hasta empedrada a su buen aire, tiene ‑en elnúmero 39, "La casa de la parra", de nuestro querido y admiradoProfesor Archilla‑ portadas medievales, con hermosos escudos en sus fachadas,que no podemos dejar de trasver. Y otro tanto nos pasa con sus rejas y balcones,orgullo, bien ganado, de la buena tenacería seguntina del XVI”.

Sazonadode refranes, dichos y gentilezas, el libro de Juderías acaba como empezó,ofreciendo pasos y entregando ideas para que el viajero que llegue a Sigüenzase divierta (al buen uso de los viajeros) y la recoja suya: “…y en anocheciendo Dios, que el campanil del Asilo de Monjitas ‑¡ay, manos desor Soledad! está tocando a vísperas, no me queda otra que dejarte. Ya sé quemucho es lo que por decir queda, y también mucho lo que tus ojos aún no hanvisto. Cosas hay ‑el Señor lo sabe ‑, y mi ciudad una de ellas, que no una,sino hasta varias veces, como al buen rezo, hay que hincarle el diente, ya queson menos las que van al clavo que a la herradura”.

Antonio Herrera Casado

Tierras y Gentes del Señorío de Molina de Aragón y Alto Tajo

2012-01-29T09:00:00.000+01:00

José Luis García de Paz. El Decano, 4 de mayo de 2010.

El Museo de Artes y Tradiciones Populares de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) edita la revista Narria, dedicada al estudio de artes y costumbres populares. Esta revista empezó a editarse en 1975 y, últimamente, agrupa los números de un mismo año en un solo volumen. Narria es un “carretón de madera sin ruedas para llevar arrastrando, por terrenos accidentados, hierba y productos agrícolas”.

El número cero de Narria estuvo dedicado a la comarca de La Vera (Cáceres) y el primer número (1975) a la provincia de Guadalajara, tratando sobre diversos aspectos de su artesanía y costumbres como menologios, esparto, cestería, bodegas, arquitectura negra, miel, la Caballada o el paloteo, en aquel entonces. Todos los primeros números están agotados pero se pueden adquirir en el Museo por sólo lo que valen las fotocopias (teléfono, 914974270, e-mail museo.arte@uam.es). En mayo de 2010 acaba de salir a la luz el volumen de 2008 (números 121-122-123-124), dentro de una nueva etapa modernizada de la revista, en la que “después de haber estudiado las tierras de las 50 provincias españolas” se presentan a las gentes que viven en ellas. Este segundo número dedicado a las que viven en el Señorío de Molina de Aragón y el Alto Tajo. Es decir, Guadalajara es de las primeras provincias estudiadas tanto en Tierras como en Gentes.

La Directora del Museo y de la revista (en 2008) es la profesora Guadalupe González-Hontoria y Allendesalazar. Ésta donó a la UAM las colecciones etnológicas de que era propietaria y con ellas se creó en 1973 el Museo, del que fue directora (y profesora de la UAM) hasta su jubilación. En la actualidad éste tiene “más de 7.000 piezas adquiridas en trabajos de campo realizados por la directora, personal del Museo, alumnos y becarios”. Entre otros textos, esta profesora es autora de la obra Las artesanías de España (Ediciones del Serbal, Barcelona), obra que recoge el trabajo realizado en el transcurso de más de veinticinco años, recorriendo España. El quinto tomo (publicado en 2006) está dedicado a Castilla-La Mancha, Madrid y Extremadura, y tiene un amplio capítulo sobre Guadalajara, con especial atención a sus veletas.

El último número de la revista Narria contiene 79 páginas de textos unidos a cuidadas y abundantes imágenes. Junto a un artículo de la propia Guadalupe sobre “Los hierros en Molina de Aragón” (que adornan puertas, ventanas y tejados), nos hallamos una serie de textos escritos por tres buenos conocedores y amantes de nuestra provincia, personas que sienten “su tierra” pues, como veremos, los tres forman parte de la comarca que describen. Hay cuatro artículos de Angel Moreno Sancho, el alma de Buenafuente del Sistal y responsable, en gran parte, del renacer del monasterio cisterciense, esa “Caricia de Dios” en una zona a la par bella y fría que moldea a las gentes que en ella viven y que él conoce desde hace casi cuatro décadas cuando llegó como capellán al monasterio de la Madre de Dios.

El padre Angel escribe, primero, una “Aproximación geográfica y paisaje” a la comarca alrededor de Buenafuente (en el término de Olmeda de Cobeta), seguida de una “Historia de Buenafuente del Sistal”, con un recuerdo a todos aquellos que han permitido la continuidad de este monasterio femenino cisterciense de origen medieval, a las hermanas de esta orden y a las monjas de la Caridad de Santa Ana que llevan adelante la Misión Rural de Ayuda a Domicilio. Su tercer artículo se dedica a las localidades y gentes de la comarca del monasterio, como Padilla del Ducado, Huertahernando, Cobeta, Ablanque u Hortezuela de Océn, que comienza con una apropiada definición de la zona “los desiertos de Europa”. Su cuarto artículo se dedica a “el cultivo de la tierra y otras formas de vida” en esta tierra que tan bien conoce, bosque, ganados, plantas aromáticas y miel.

Antonio Berlanga Santamaría, nacido en Corduente y muy ligado por su trabajo docente y su investigación a la tierra molinesa, resume en un primer artículo todo el saber de su libro dedicado la arquitectura popular del Señorío. La influencia del medio natural, los chozos, palomares, y las tipologías de viviendas típicas, junto a una adecuada bibliografía, completan este texto al que sigue un segundo en el que resume su libro dedicado a la industria resinera en el Alto Tajo y en el Señorío de Molina, con un recuerdo a Calixto Rodríguez, a los hombres que extraían la resina de los pinos y a las fábricas, finalizado el texto con bibliografía al respecto.

Por último, y no por ello menos importante, el investigador y etnólogo José Ramón López de los Mozos Jiménez, cronista de Maranchón así como responsable de la revista Cuadernos de Etnología de Guadalajara y autor del reeditado libro sobre Fiestas tradicionales de Guadalajara, enfoca su saber a las fiestas populares en la comarca objeto de este número de Narria. Las de Molina, sus “cangrejos”, las de Cobeta, los “diablos de Luzón”, la romería de Ventosa (cuya foto es portada de la revista), las fiestas de Maranchón, Hinojosa, Tierzo, Alustante, Checa, los viernes de Ceniza y los “gancheros” del Tajo se describen con propiedad y elegancia. El texto incluye la “Loa de Escoplo y Cazurro”, un pequeño auto popular que se representaba en Ventosa con motivo de la celebración de la Virgen de la Hoz. El texto acaba con bibliografía para su consulta.

Solo nos queda esperar, con impaciencia, que las demás comarcas de Guadalajara aparezcan, con la calidad que ésta, en los siguientes números de la revista Narria de la UAM, aunque previsiblemente en formato electrónico.

Costumbres de Torrejón del Rey

2012-01-28T09:00:00.000+01:00

Cofradía de Nuestra Señora de las Candelas de Torrejón delRey. Tradición y devoción en nuestra historia, Torrejón del Rey, Excmo.Ayuntamiento de Torrejón del Rey, (Col.: Los pueblos cuentan su historia, n.º4), 2010, 142 pp.

No cabe la menor duda de que Torrejón del Rey es un puebloque cada día crece más y más. Esa es una de las razones por las que elAlcalde-Presidente del Ayuntamiento editor de libro que comentamos, Mario SanMartín García, expone en su “Presentación” las siguientes palabras, acerca delos motivos que dieron lugar a dicha publicación y que se pretendía con ella,que no es otra cosa que “... poner envalor la historia de la Cofradía de Ntra. Sra. de las Candelas y dar a conocera los nuevos vecinos de nuestro municipio una de las más antiguas tradicionesde la localidad”.

Y así ha sido y así es a lo largo de poco más decincuenta páginas, puesto que el resto, de la 69 a la 141, constituye elálbum fotográfico de “Los priostes de la Virgen desde 1940 hasta 2010”, -de los 71 que hanservido el cargo entre ambas fechas-, es decir desde Eliodoro de la Riva, hastaFrancisco José García, faltando única y exclusivamente el nombre y la foto delcorrespondiente a 1949.

Si bien es cierto que podría haberse evitado estasegunda parte, por así decir, fotográfica, mediante la inclusión de unasencilla y escueta relación, lo cierto es que gracias a su publicación in extenso podemos observardetenidamente la evolución y cambios que han ido produciéndose en el modo devestir de los priostes, de la edad cada año más temprana con que se accede alcargo, de la organización procesional, de la propia imagen de la Virgen e,incluso, de algunos aspectos que aparecen en dichas fotografías como aparentetelón de fondo: algunos edificios hoy inexistentes, las calles, el tendidoeléctrico, además de la propia evolución en cuanto a la fotografía se refiere,puesto que en algunos casos llegamos a encontrarnos muestras que recuerdanclaramente a los exvotos pictóricos de algunas ermitas de nuestra provincia.Asi, por ejemplo, las correspondientes a los años 1941, siendo prioste IgnacioLópez Casado; 1951, cuando lo fue Florencio Sanz; 1962, con Juan Rubio a lacabeza, verdadero montaje en el que es posible ver su cara en el ángulo superiorderecho de la fotografía, mientras que la parte central es ocupada por laimagen de la Virgen, cuya advocación se indica a los pies: “N. S. DE LASCANDELAS / TORREJON DEL REY”; la de Hilario San Juan, de 1965; la de Juan López, de1969, o la última de este mismo tipo, de Pedro Luis Auñón , de 1983, todas ellas reflejo de una moda que se ha idomanteniendo hasta llegar a desapareceren los tiempos actuales.

Según iba avanzando en la lectura de este libro, quetantos aspectos litúrgicos y profanos (o así considerados) recoge, más se ibaconsolidando en mí la idea de que estaba ante uno de esos libros que tantoconsulté para escribir mis “Catálogo de piezas menores religiosas (I)” y“(II)”, pues tal es el parecido existente entre los textos consultados y losque este libro contiene.

Tras este largo inciso es conveniente volver a la primeraparte del libro.

Ángel Luis López Regidor explica en su “Prólogo” quequiere “hacer más cercano lo que todoscomentamos boca a boca, nos han contado nuestros antepasados o hemos visto connuestros propios ojos”, como ya hizo anteriormente con la recopilación y edición de numerosasfotografías publicadas por el proyecto “Legados de la Tierra”, y añade: “Estos escritos para mí, como para muchos devosotros, no sólo son importantes por recoger la tradición en la antigüedad,sino por pertenecer a ella familiarmente desde generaciones anteriores, en laque los sentimientos afloran y se viven por muy frío que se sea: Porque ¿quiénno recuerda su niñez al saborear un “bollo de la Virgen”, en el Refresco, o ensu juventud al participar en la Rueda, o simplemente, se emociona un día dos deFebrero?”.

“Por eso nosotros, somos un simple eslabón más deesta tradición, que sin duda nos iremos y continuará con sus cambios yaltibajos”.

Esta es la verdadera esencia del libro: recoger una seriede datos, lo más fidedigna y ampliamente posible, para trasladarlos a lasgeneraciones venideras como herencia que hemos recibido de nuestrosantepasados. Así de sencillo.

El libro comienza con una “Breve historia de la Cofradíade Nuestra Señora del Rosario e introducción a la historia de la Cofradía deNuestra Señora de las Candelas”, en la que se ofrecen algunos datos acerca dela construcción de un retablo de la Virgen del Rosario, dotado por doñaPetronila López de Malveda, fallecida el 2 de diciembre de 1585, quien ordenóque se aderezara a su costa, con azulejos representando a la Virgen del Rosarioen su parte central, flanqueada por las imágenes de santo Domingo y santo Tomásy, a los pies, su propio retrato. Retablo que se encontraba en el lugar queactualmente ocupa el de la Virgen de las Candelas.

Los primeros libros, de cuentas, de la Cofradía son demediados del siglo XVII (1651) y en ellos es posible suponer que hacia 1760, unsiglo más tarde, la Cofradía del Rosario apenas realizaba actividad alguna,siendo una de las actividades que tenía encargada la organización de la fiestade las Candelas, entonces de gran arraigo y celebridad y que cada año secelebraba dependiendo de los donativos populares recogidos.

La fiesta consistía, principalmente, en una misa“con humo”, oficiada por el sacerdote y varios diáconos, además del consabidopredicador de fama y la posterior ofrenda a la Virgen que, como en tantos otroslugares, consistía en la entrega de dos palomas blancas y un cordero, a los quese añadían racimos de uvas y, a veces, granadas, aunque la ofrenda máscaracterística era la “rosca”, de pan y que tenía un tamaño superior al normaly debía hacerse con harina del trigo procedente de aguinaldos y donaciones,como regalo del pueblo a cambio de que la protección de las cosechas. Do ut des.

Llama la atención la existencia de la “botarga”, queaparece documentada con tal denominación en 1667 y cuya misión principal era lade acompañar a los danzantes a la hora de recoger aguinaldos, bailando cada porcasa.

El autor del trabajo habla de la “botarga”, pero enun asiento de 1663, que transcribe, no se alude a ella con total claridad.

Dice así: “Masdio en ochenta y un real de gasto en una danza que se dio el dia de laCandelaria en plumas y bandas y cascabeles y cohetes para las funciones de laVirgen”, ya que considera que las plumas, bandas y cascabeles le hacenpensar, “con toda seguridad”, en la danza de la “botarga” o de las “botargas”,en plural, puesto que en años posteriores también aparecen relacionadas con laadquisición de cascabeles, por lo que cree que dichos cascabeles se regalaríanal final de la fiesta o, aún mejor, se subastarían.

Señala más adelante, que a partir de 1651 parece serque los danzantes interpretaban una danza especial dedicada a la Virgen. “Mas se les recibe en data diez y sieteducados del alquiler de los bestidos de la danza de las Candelas y cincuentareales del tamborilero y maestro de enseñarla” e indica que es precisamentea partir de esta fecha por la existencia del citado “maestro”.

En 1669 el tamborilero, que normalmente era vecino deTorrejón y actuaba casi con carácter vitalicio en aquellas celebraciones dondese le requería, fue Juan de Amor, quien cobró cuatro ducados por su actuación.

A pesar de todo lo anterior y, a primera vista, losdatos acerca de la “botarga” no parecen muy consistentes, por lo que seríaconveniente analizarlos uno tras otro, cronológicamente, para así poderlosestudiar con el necesario detenimiento y ponerlos en relación con otrosaspectos de la misma fiesta, lo que posiblemente daría lugar a un interesanteestudio monográfico.

En fin, con la desaparición de la Cofradía de laVirgen del Rosario, la celebración del día de la Purificación debió sermeramente testimonial hasta mediados del siglo XVIII o del siguiente -cosa queno se sabe con exactitud puesto que los libros desaparecieron en la guerra del36-, en que se debió fundar la Cofradía de Nuestra Señora de las Candelas, por loque los datos más antiguos que de ella se conservan están fechados en 1939(bases o estatutos), siendo el libro de cuentas de 1953.

Un segundo apartado son los “Estatutos o normaspertenecientes a la Cofradía de Nuestra Señora de las Candelas”, que se transcribena lo largo de veintidós artículos actualizados en 1998. Es interesante sulectura puesto que especifican las funciones correspondientes a los principalescargos: el padre de los mozos, que es la cabeza de la Cofradía; el prioste ohermano mayor; los mayordomos, que son cuatro, y el resto de los mozos. Estosestatutos o normas deben estar basados en otros muy anteriores, puesto que enellos se hace constante alusión a la cera y a las velas, tan importantes en unaeconomía agrícola (la llamada “economía de la cera”), hoy casi en desuso si noes en celebraciones de carácter religioso.

Sigue la “Novena a María Santísima / Madre de Dios y Señora nuestra /de las Candelas venerada / en el pueblo de Torrejón del Rey”.

El original de dicha novena, su historia y manera derealizarla, data de 1788 y proviene del convento de Carmelitas Recoletas deMadrid, donde se realizó bajo la advocación del misterio de la purificación deNuestra Señora, desde el 1 de febrero de mil seiscientos veintisiete a laVirgen con el nombre de las Maravillas. Dicha novena fue cedida por la Cofradíade Nuestra Señora de las Candelas hacia 1942, celebrándose desde entonces todoslos años del 24 de enero al 1 de febrero, víspera de la Purificación de María.

Se trata, por lo tanto, de la “Novena / a MaríaSantísima / Madre de Dios / y Señora / que / con el título / de las /Maravillas / se venera en su Real Convento / de Carmelitas Recoletas / de estaCorte, / dispuesta / Por D. Esteban Antonio del Cerro / Capellán Mayor de dicha/ Comunidad. / Madrid. MDCCLXXXVIII / Por D. Geronimo Ortega, Hijos de Ibarra /y Compañía / Con las licencias necesarias”.

Siguen más los “Mayos (a la Virgen de lasCandelas)”, que constan de veintiuna estrofas de cuatro versos cada una, y secantan el día 30 de abril a las doce de la noche, frente a la iglesia, escritos-según testigos presenciales- hacia 1915, por un sacerdote (D. Dámaso), y las“Rondas a las mozas”.

Dos artículos: “Candelas una fiesta singular” y“Candelas luz de nuestro pueblo”, finalizan este apartado y dan entrada altitulado “Hechos y fechas memorables”, donde se habla de la Guerra de Cuba, delAño Mariano de 1954, del homenaje que hizo el Club de Fútbol a la Virgen de lasCandelas, de la celebración del 2000 como Año Jubilar, de la peregrinación a labasílica del Pilar en Zaragoza, etcétera, y dar paso a la explicación de en quéconsiste la tradicional “Rueda” y a las normas por las que se rige.

Un libro que da a conocer lo que hay, lo que queda yha llegado hasta nuestros días, de las dos tradiciones religiosas másimportantes de Torrejón del Rey, las llevadas a cabo por las cofradías de laVirgen del Rosario y de la Virgen de las Candelas, a la que hay que añadir “LaRueda” como forma de recaudación, hoy declarada Fiesta de Interés TurísticoProvincial.

José Ramón LÓPEZ DELOS MOZOS

En el Centenario de Sinforiano García Sanz

2012-01-26T16:52:00.001+01:00

A. Herrera - 26 Enero 2012

El día 25 de enero de 2012 se ha inaugurado, en el Salónde Usos Múltiples del Centro Cultural San José de Guadalajara,una Exposición conmemorativa en homenaje al Centenario del nacimiento deSinforiano García Sanz, un estudioso del costumbrismo de Guadalajara, conactividad investigadora en los años de su juventud y madurez. La figura deGarcía Sanz, totalmente desconocida para la inmensa mayoría de la poblaciónactual de Guadalajara, no podía quedar en el olvido, menos aún en el año en quese ha cumplido el centenario de su nacimiento. Ha hecho muy bien el Servicio deCultura de la Excmª Diputación Provincial de Guadalajara en memorar supersonalidad y su obra. Hay gente que ha tenido en la vida una actividad equis,que ha redundado en su gozo personal (esto es, seamos sinceros, lo primero queuno busca) y en el beneficio de la comunidad, con su trabajo, su investigacióny sus desvelos. A estos, es justo que la comunidad se lo reconozca. Ya ocurrióen su día, con el aprecio de sus amigos, y cuando su muerte, con un homenajepóstuno y un libro recopilatorio de su obra por parte de la Casa de Guadalajarade Madrid.

Ahora, en el centenario (fue en 2011, pero más vale tardeque nunca) se vuelve a recordar a Sinforiano García Sanz con una exposición queofrece muestras de sus investigaciones, libros, artículos de periódico, y sobretodo con imágenes de su vida, retratos, dibujos, apuntes, reuniones yhomenajes. Justo y sencillo todo, como él era.

El Catálogo que ha editado la Excmª Diputación, bajo elsello de CEFIHGU, con este motivo, es justo y elegante. Unas palabrassalutativas de Ana Guarinos, presidenta de la Corporación Provincial,y unos párrafos firmados por Francisco Lozano Gamo, coordinador del evento, nospresentan la justa memoria de García Sanz. En la publicación aparecen luego unaserie de fotografías relacionadas con el homenajeado, carnets, retratos, labotarga de su pueblo (Robledillo) y algunos edificios donde vivió. Tomocomedido, pausado, sencillo. Como él era. Así es como hay que hacer las cosas.

La obra clásica de Orueta

2012-01-23T09:00:00.000+01:00

Muertos y bien muertos, en estatua

Es este un libro que todos los aficionados al arte españoldeberían tener (porque es un clásico) pero he de confesar que yo creo que a lamayoría de ellos les iba a decir muy poco. O muy poco nuevo. Porque la obra queplanteó Orueta sobre la escultura funeraria en España, partió con las ínfulasnoventayochistas de exaltar la gran cultura hispánica (reflejada en los rostrosde los muertos, ahí es nada) pero al final se quedó en unos etéreos yliterarios comentarios acerca de las impresiones estéticas que unas y otrasfiguras de venerables cadáveres le surgían al mirarlos.

Fue Ricardo de Orueta un vasco que anduvo por Madrid, muyculto y preparado, viajero incansable, y fotógrafo, en los inicios del sigloXX, que se planteó hacer una gran obra: nada menos que el gran Catálogo de losenterramientos artísticos antiguos. Y hacer de todos y cada uno de ellos unestudio pormenorizado, acerca del autor, la época, el personaje, el estilo, lanovedad en su contexto, etc. Con esta intención se lanzó a la planicie castellanay empezó a recoger material. En 1923 tenía anotados y fotografiados todos losmonumentos funerarios de las provincias de Guadalajara, Cuenca y Ciudad Real. Ycon ellos se lanzó a su edición y apareció ese libro que aquí comentamos: “La escultura funeraria en España. Provincias de Ciudad Real, Cuenca y Guadalajara”. Seguí trabajando sobre todo lo de Toledo, inmenso arsenal que lellevó varios años, y había empezado con Madrid y con Segovia. En esto le llególa muerte, violenta, en los primeros meses de la Guerra Civil.

El libro que comentamos tuvo un gran éxito, estaba muy enonda con la época, con los años veinte, y se agotó de tal modo que llegó a seruna rareza. En esto que, muchos años después, concretamente en el 2000, llegó la editorial AACHE,de Guadalajara, y se propuso inaugurar una nueva colección de libros de artecon características de lujo, el “Proyecto Lucena”, poniendo como número uno deella esta gran obra de Ricardo de Orueta. Y salió un libro perfecto, de tamaño17 x 24 cms., encuadernado en tela con grabados al oro, papel couché de altogramaje, y cientos de fotografías en duotono pardo impresas. Una verdaderamaravilla editorial que, sin embargo, no fue prácticamente apreciada en laRegión de Castilla La Mancha, cuya es su temática. Sí fuera, y así por ejemploen Madrid, Barcelona, Sevilla y otros centros cultos del país ha tenido ampliarepercusión la reedición del Orueta por Aache.

Entre las figuras que el historiador del arte analiza,revela su máxima importancia la escultura mortuoria de Martín Vázquez de Arce, el Doncel, al que decia muchaspáginas y excelentes fotografías. Una de las curiosidades de esta obra es elestudio (que se hace por primera y última vez, pues poco después desapareciópara siempre) de la estatua funeraria de doña Mayor Guillén de Guzmán, señorade Cifuentes y de la Hoya del Infantado, y que se conservaba (allí la estudió,la contempló, la analizó y la fotografió Orueta) en el convento de monjasclarisas de Alcocer. Es estupendo también el estudio que hace de losenterramientos del primer conde de Tendilla y del Adelantado de Cazorla,entonces existentes, intactos, en la iglesia de San Ginés de Guadalajara. Sobreellos pasó luego la antorcha de la revolución iconoclasta en julio de 1936 ysolo quedaron mutilados trozos de alabastro. También estudia con detalle, yadmiración, el grupo de don Francisco de Eraso y doña Mariana de Peralta,entonces (como hoy, finalmente) en la iglesia de Mohernando.

En definitiva, y por no extenderme demasiado en laconsideración de este libro, al que se cataloga con entusiasmo, pues no puedeser de otra manera, por su elegante presentación, la belleza de sus imágenes, ytambién, aunque menos, por lo interesante de su texto, solo resta recomendar amis lectores que le echen un vistazo, porque seguro que van a descubrir algunacosa nueva, al menos en relación con el patrimonio, en gran parte desaparecido,de la provincia de Guadalajara.

Memoria gráfica de Jadraque

2012-01-20T16:04:00.000+01:00

Jadraque, mirando atrás. Excmo. Ayuntamiento deJadraque, 2010, 288 pp. (Programa “Legados de la Tierra”).

Tanto el tamaño del libro, el clásico 17 x 24, como sucontenido -eminentemente fotográfico-, aunque en esta ocasión trufado deinteresantes comentarios, contribuyen a hacer de este libro una pieza especial,distinta a tantos otros libros editados gracias al mismo proyecto de la Juntade Comunidades de Castilla-La Mancha que son o fueron los “Legados de laTierra”.

Comentarios jugosos las más de las veces, que danidea al lector actual de aspectos que podrían ser considerados rancios, no solopor el color de la fotografía, sino también por formar parte de un pasado nomuy alejado todavía, pero que se nos antoja remoto, pues tal es la velocidadcon que algunos pueblos han cambiado su forma de vivir.

Tras los consabidos saludos de la por entoncesConsejera de Cultura, Turismo y Artesanía, MarisolHerrero; del Alcalde de Jadraque, AlbertoDomínguez Luis, y de la Concejala de Cultura de su Ayuntamiento, María Cruz Serrano Barahona, unavaliosa “Introducción” sirve -ya lo dice la palabra- de intróito o pórtico deentrada a lo que el lector puede ver y leer; más lo primero que lo segundo,aunque lo segundo sea tan importante como lo primero, ya que nunca vino tan malaquel dicho de “Mas vale una imagen que mil palabras”, con el que nunca hemosestado de acuerdo, puesto que si a la imagen, a una “buena” imagen, se leañaden las palabras justas y necesarias, no cabe duda de que se acrecentará elvalor de sus contenidos y, en este caso, de los de este libro en concreto quetanto dice a favor de Jadraque y de quienes han visto a través de él una buenaforma de hacer cultura mediante la participación directa de sus propios vecinosque, al fin y al cabo, han sido los que mayoritariamente han cedido susfotografías, rescatándolas de aquella vieja lata de carne de membrillo -dePuente Genil- que apenas si se sacaba en contadas ocasiones del fondo del baúlo del armario del dormitorio de los abuelos.

Comentarios que la coordinadora de la obra, Marta Andrés González, ha dividido encuatro grandes apartados que ha titulado “Rincones”, “Ferias y Fiestas”,“Gentes” y “Más Cerca” y que seguidamente veremos con la natural parsimonia queel tema requiere, puesto que a través de esos cuatro puntos de vista es másfácil conseguir el mejor retrato de la evolución sufrida por Jadraque a lolargo de casi un siglo.

Hechos significativos, sucesos, avatares, cambios ytransformaciones, de los que en muchas ocasiones hemos sido testigospresenciales, pero también de aquellos otros que hemos vivido sin apenas darnoscuenta y han quedado como recuerdo perdurable.

La huella que deja para la posteridad una coleccióncomo la que se recoge en “Jadraque, mirando atrás”, formada por más de cuatrocientaspiezas, algunas fechadas a últimos del siglo XIX que, dicho sea de paso, unavez seleccionadas, pudieron verse expuestas en varias muestras celebradas enlos salones de la Fundación “Perlado Verdugo”.

Fotografías, como todos los jadraqueños saben, que enmuchos casos se prestan al comentario sencillo y desenfadado de los que conoceno conocieron a quienes en ellas aparecen; en otros casos, no; aunque siempreaparecerá en la foto tal o cual cosa que “hable” de cómo eran las fiestas deantaño o de cómo iba vestido el Cristo en las procesiones; del empedrado de las calles o de la forma devestir de los que, en muchos casos, son sus propietarios, es decir, de quieneslas han cedido tan gentilmente para que todos puedan participar de esecontenido al que nos venimos refiriendo, además, claro está, de alguna que otracolección fotográfica como la que el recordado don Andrés Pérez Arribas legó ensu libro “Historia de Jadraque y su tierra”, o como la que de don José MaríaBris incluyó en su monumental y exhaustivo “Libro de Jadraque”, amén de otrascontenidas en la página web municipal (www.jadraque.org) y en el ArchivoParroquial.

Pese a todo, este libro, que podría ser consideradocomo de contenido meramente “histórico”, ha querido verse más bien desde sucontenido “etnográfico”, como más cercano a la cultura tradicional, al sentirque los propios jadraqueños tienen de sus costumbres más rancias y arraigadas,como documentación de una época que se ha vivido de forma cotidiana, lenta einevitable, y ahora se recuerda con nostalgia.

Y, en fin, también como homenaje a los mayores que,con tanta paciencia, han ofrecido sus conocimientos y sus recuerdos, para asípoder construir este magnífico y atrayente tinglado de fotos y comentarios quees “Jadraque, mirando atrás”.

El primer apartado, “Rincones”, abarca las páginas 9a 70 y en él puede verse una larga serie de fotografías relacionadas,principalmente, con el paisaje geográfico y urbano de Jadraque, destacando lasnumerosas fuentes que, tanto antes como ahora, se mantienen, como las de laRosa -conocida popularmente como la del Piojo-, la Tinaja, la Tijera, la delPeaje, tan unida al desarrollo de los mercados, y junto a la que losguarnicioneros instalaban sus puestos de venta. Es significativo poder ver, hoy,a las mujeres llenando sus cántaros y botijos.

Hay fotos que llaman la atención al lector actual,por ejemplo esa de 1890 que representa una casa con escudo nobiliario ubicadaentre las calles Mayor Baja y Villaseñor, con la tienda de tejidos de JuliánMagro, o la de la calle Paraíso, realizada por el estudio fotográfico Alsina,de Madrid, además de otras más conocidas debidas a Camarillo. De rancio saborson la del jardín de los hermanos Perlado Verdugo y las de la finca de laRomagosa.

Pero son muchas más las que habría que destacar:algunas panorámicas que dan idea de cómo ha ido creciendo el pueblo, otras dela casa de ayuntamiento, las más modernas del centro de salud, del parque y dela plaza de toros, la gasolinera, el desdoblamiento de la vía del ferrocarril(de 1960), así como las de la iglesia y la ermita con algunas de sus obras dearte más destacadas y significativas: el retablo y el lienzo de Zurbarán,además del castillo del Cid, seña de identidad de Jadraque en todos lostiempos.

Por su interés humano, vivencial, antropológico sise quiere, destacaríamos las fotografías de los talleres, comercios, bares ytabernas, donde se mezcla un mundo cálido y atrayente hoy totalmenteinexistente.

El segundo capítulo o apartado, “Ferias y Fiestas”,que ocupa las páginas 71 a 154, es igualmente amplio y quizás tenga la mayorimportancia desde un punto de vista etnográfico, puesto que constituye en símismo un completísimo álbum de capital importancia para el conocimiento denumerosas manifestaciones festivas, desde las que llevaba a cabo aquellaSociedad denominada “La Benéfica”, hasta los mercados del Peaje, en los años20; las ferias de San Mateo; los toros en la plaza, con las talanquerasdebidamente montadas, los encierros y las charlotadas que las familias podíanver desde sus correspondientes andamios.

Y los días alegres de carnaval con la juventud endanza, con sus disfraces, que luego se prolongaban con otros disfraces más“serios” en la cabalgata de los Reyes Magos y los Belenes Vivientes, ilusión delos más pequeños que también tienen su parte fotográfica a través de lasPrimeras Comuniones y su posterior participación en las procesiones del día delCorpus Christi.

No podían faltar algunas muestras de las procesionesque, con motivo de la visita de la Virgen de Fátima, se realizaron en tantospueblos de nuestra provincia. Por cierto que en una de ellas, en la página 149,aparece el yunquerano Morales que, por fortuna, tantas fiestas y actos socialesrecogió para la posteridad en gran parte de la provincia.

La Semana Santa también está bien representada ydestacamos aquí la fotografía de la página 153, anterior a 1936, una de las másantiguas en que puede verse al Cristo de la Cruz Acuestas y al Cirineo a lapuerta de su ermita.

Otras fotografías destacables son “Preparados parael Carnaval” (1910); “Jadraque en Ferias” (de principios del siglo XX); “Cuestade San Antón en día de Feria” (años 20); las tres de los puestos de colleronesy guarnicionería (años 40 y 50), en las páginas 82-83, y “El Peaje durante laFeria de San Mateo” (años 20), que nos hablan de un pueblo pujante, trabajadory divertido a un tiempo.

El tercer apartado, “Gentes”, es el más extenso y elque mayor cantidad de documentos fotográficos contiene (páginas 155 a 256),aunque quizá sus fotografías tengan menos valor “fotográfico” (que nosentimental), puesto que sus fotografías son las tradicionales: grupos decolegiales, colegiales aisladamente, los “quintos”, grupos de amigos, familias,soldados, faenas agrícolas (especialmente, las labores en la era),representaciones teatrales y grupos de música, que hemos visto en tantos otroslugares. Sin embargo, hay entre ellas una cantidad nada despreciable, que sítienen ese interés que buscamos: la “Merienda en la huerta de Ochaíta” (1902);las más antiguas de los grupos de colegiales acompañando al maestro, fechadasen los años 1900, 1905 y años 20; los desfiles militares; la de la romería deValbuena, de 1944; las dos de la Ronda de Nochebuena; la de los músicosjadraqueños que acompañan a los danzantes de San Acacio en Utande; el carruajede viajeros; las del “Tío Mazantini”, y tantas otras que, además, contribuyenal conocimiento de la intrahistoria de Jadraque, que es la de sus gentes.

El cuarto y último apartado es el más corto, páginas257 a 287, y lleva por título “Más cerca”.

Todas sus fotografías son en color y nos hablan deldesarrollo llevado a cabo por Jadraque, así como algunas de sus más destacadasactividades políticas y culturales realizadas desde los años setenta aproximadamente:el replanteo de la Plaza Mayor; el Día de la Provincia y el Homenaje a JoséAntonio Ochaíta; la inauguración del Instituto y de las piscinas; los triunfosdel equipo de fútbol local; la comida de San Cristóbal y las fiestas de SantaÁgueda, de San Antón y de las Migas; las peñas, comisiones, elecciones de Reinay Damas de Honor y sus desfiles en las fiestas patronales; las cenasmedievales, actuaciones de la rondalla de y de los grupos de baile en elcastillo; la inauguración de la Feria Agroindustrial y de Desarrollo Rural(FAGRI) que se mantuvo los años 1999 a 2007 y, como colofón, tanto en veranocomo invierno: el Castillo visto desde distintos lugares.

Así que, después de haber saboreado lentamente cadauna de las imágenes de este libro, podemos llegar a la misma conclusión quellegaron Marisol Herrero, al decir que“La mirada nostálgica con la que comienza la visión de este libro se convierte,según se avanza en su lectura, en una sonrisa esbozada con curiosidad yrecuerdos...”, que Alberto Domínguez:“Las páginas que ahora tenemos en nuestras manos nos permiten rendir un sincerohomenaje a todos los jadraqueños y muy especialmente a los que ya no están ycontribuyeron, desde puestos de responsabilidad o desde la sencilla discrecióncomo vecinos y gentes de bien, a convertir Jadraque y a todos nosotros en loque hoy somos...” y que Maricruz Serrano cuando recuerda que “Estas páginas están llenas de testimoniosy vivencias, de recuerdos y añoranzas, pero también de sincero afecto yprofundo respeto hacia quienes en ellas están reflejados...”.

Y también a asegurar que este libro es una mirada almañana, con ilusión y amplitud de miras, puesto que con él, a través de él, seda a conocer la historia pasada de Jadraque y los jadraqueños que la hicieronposible.

José Ramón LÓPEZ DELOS MOZOS

Romancero de Pedro de Padilla

2012-01-19T20:33:00.002+01:00

JoséLuis García de Paz. El Decano, 15 de noviembre de 2010.

El profesor Jose Julián LabradorHerráiz (Castejón, 1941), de raíces familiares cifontinas y PremioInternacional José Vasconcelos 2008, acaba de editar, en colaboración con elprofesor Ralph A. DiFranco el Romancerodel poeta linarense Pedro de Padilla, al que preceden sendos extensos estudiosde los profesores de la Universidad Autónoma de Madrid Antonio Rey Hazas yMariano de la Campa, que dan una luz nueva sobre esta obra de Padilla, seguidosde un amplio prólogo más las correspondientes notas a los versos, con susapariciones en otras obras y cancioneros, redactado por Labrador y DiFranco.

José Labrador ha dedicado granparte de su investigación a conocer textos manuscritos de la Edad Media y delSiglo de Oro español y nunca nadie había puesto tantos manuscritos poéticos adisposición de los estudiosos. Tras su jubilación en la Cleveland StateUniversity de Estados Unidos y su regreso a España, ha podido dedicar todo sutiempo (con permiso de sus nietas) a la edición de las obras de Pedro dePadilla, como el Cancionero Autógrafo(2007), Thesoro de varias poesías(2008), Cancionero (2009), Églogas pastoriles (2010) y ahora el Romancero (2009), todas junto a su discípulo y colaboradorDiFranco. En 2007 ambos publicaron la edición facsimilar y transcrita de la Justapoética que se hizo al Santísimo Sacramento en la villa de Cifuentes en 1620… patrocinada por la Junta deComunidades de Castilla-La Mancha, y en 2009 el libro “Espejo de virtudes: la santa de Cifuentes”, patrocinado por laDiputación Provincial, un texto sobre la vida de Francisca Inés de laConcepción, abadesa del convento franciscano de Belén de Cifuentes, escrito por fray Lope Páez en 1644.

El poeta Pedro dePadilla (Linares, 1540 - Madrid, después de 1599) fue apreciado y amigo de López de Hoyos, Lopede Vega y Cervantes, aunque atacado por Herrera. Muy popular en su tiempo, pordesgracia, al poco de su fallecimiento su obra pasó al olvido. Dedicó varias de sus obras a poderososmiembros de la nobleza. Es destacable que dedicara dos de sus libros a dosmiembros de la poderosa dinastía de los Mendoza de Guadalajara y un tercero almarido de una Mendoza. El Thesoro devarias Poesías (Madrid, 1580) lo dedica a Luis Enríquez, almirante deCastilla y duque de Medina de Rioseco. Las ÉglogasPastoriles y juntamente con algunos sonetos del mismo autor (Sevilla, 1582)está dedicado a Ana de Mendoza (Guadalajara ? - Valladolid, 1595), esposa delmencionado almirante Enríquez y hermana del quinto duque del Infantado. Elmatrimonio de los duques de Medina de Rioseco protegió al poeta, siguiendo latradición mendocina, y por ello escribe el poeta en la dedicatoria de sus Églogas que la hace “para poder mostrarme agradescido a la mercedque del Almirante mi señor y de vuestra Excellencia recibo” y “con que aliviando otras cansadasocupaciones, vuestra Excellencia (la duquesa Ana) se entretenga.”

El Romancero (Madrid, 1583), protagonistade este texto, lo dedica el poeta a Luis Hurtado de Mendoza (La Alhambra, 1543- Valladolid, 1604), cuarto marqués de Mondejary quinto conde de Tendilla, y primo hermano de la dicha Ana de Mendoza, duquesade Medina de Rioseco. Luis fue el último alcaide de la Alhambra con poder efectivodentro de esta rama de la familia Mendoza, perdiendo su cargo durante lasublevación morisca que empezó en 1568. Era algo violento de carácter y fuecastigado por Felipe II en circunstancias poco claras en 1588. Dice Padilla quele dedica su obra por “la mucha mercedque siempre de Vuestra Señoría Illustríssima he recibido” para que “su Illustríssima los ampare y vea” (losversos) y con ellos “se entretenga”.

MaríaSoledad Carrasco Urgoiti en su artículo “Pedro de Padilla: En el entorno de la Granada morisca” en el. Homenaje a Elena Catena. (Madrid,Editorial Castalia, 2001. 115-23) nos dice que “el abuelo de fray Pedro de Padilla nació en el reino independiente deGranada y asumió la fe de los vencedores”, así como que Padilla estuvo vinculado a la minoríamorisca y que Padilla era poliglota y hablaba italiano, flamenco, francés, latín,y "su lengua vernacula". Los marqueses de Mondéjar y condes de Tendilladestacaron en la Granadarecién conquistada, que gobernaban, como protectores de la minoría morisca ycelosos cuidadores del buen estado del monumento que es La Alhambra. Ello da otra luz en cuantoa la relación del poeta con los Mendoza.

No acabaron lasdedicatorias de los libros de Padilla a la nobleza. En 1585, Padilla toma elhábito de los carmelitas calzados, y sabemos que dedicó El Jardín Espiritual (Madrid, 1585) a Fernando de Vega y Fonseca, presidente delConsejo de Indias de 1584 a1590, y Las Grandezas y Excelencias de la Virgen Nuestra Señora (Madrid,1587) a la propia infanta Margarita de Austria, que profesó monja en lasDescalzas Reales de Madrid en 1584.

El Romancero de Padilla tiene laaprobación de Juan López de Hoyos, seguido de un soneto del propio Miguel deCervantes dedicado al autor. En él hay un contenido variado con poemas sobre laguerra de Flandes y otros inspirados en la obra del poeta Ludovico Ariosto,junto con diversas historias y poesías. Puede ser un buen regalo de Reyes paralos amantes de la poesía del inicio del Siglo de Oro español, en los finalesdel reinado de Felipe II. Aunque sehan publicado diversas antologías del famoso Romancero de Padilla, en nuestro conocimiento esta es la únicaedición accesible al lector interesado. Labrador y DiFranco están preparando laedición de un manuscrito con PoesíasInéditas y Versos de Padilla y así como de sus Versos Sagrados. Jardín Espiritual.

OTRO TRIGÉSIMOPRIMO (del Romancero, número 158)

¿Cómo podré yo de tí

alexarme, amor, huyendo,

si quando parto, corriendo,

partes con alas tras mí?

El patrimonio bibliográfico universitario a un click

2012-01-16T18:13:00.000+01:00


Carta de venta y privilegio de Felipe III al Duque de Uceda en 1613

En los últimos años las bibliotecas de las universidades públicas de Madrid, UAH, UAM,U3CM, UCM, UPM y URJC, junto con la UNED, integrantes todas ellas del Consorcio Madroño, se han esforzado para digitalizar el fondo antiguo que custodian. El objetivo de esta digitalización es hacerlo accesible a investigadores, estudiosos y bibliófilos, así como a la sociedad en general. El patrimonio bibliográfico que poseemos tiene valor incalculable y está compuesto por volúmenes que datan, los más antiguos, del siglo IX.
   Fruto de este trabajo coordinado y ejecutado por el Consorcio Madroño, nace el portal SINGULARIS donde encontrarás lo más destacado del patrimonio bibliográfico de las citadas universidades, trasladado a formato digital para permitir un acceso libre y gratuito desde cualquier parte del mundo.
     El usuario que acceda al portal podrá consultar copias digitalizadas de diversos tipos de materiales (mapas, planos, dibujos, manuscritos, incunables e impresos), convenientemente descritas y catalogadas, pasar las páginas que lo componen, hacer zoom en cualquier de ellas, imprimirlas y descargar el volúmen completo.
      En la actualidad el portal incorpora un total de 73 volúmenes, el más antiguo de los cuales data del siglo IX, y los más recientes de finales del siglo XIX. Catorce libros pertenecen a la Biblioteca de la UNED, algunos son manuscritos y otros impresos; están escritos muchos en latín, y algunos en árabe y persa. En el futuro más inmediato está previsto que se sigan añadiendo nuevos libros, así como otros contenidos (imágenes de las bibliotecas, mapas, textos complementarios), lo que convertirá a SINGULARIS en un ente vivo, en continua mejora y desarrollo.

AACHE Libros inicia los actos de su décimo aniversario

2012-01-15T22:52:00.003+01:00

Concierto de Año Nuevo en AACHE Libros

Con motivo de cumplirse este año el décimo aniversario de la Librería AACHE y las dos docenas de años de la editorial del mismo nombre, esta empresa alcarreña ha comenzado una serie de actos que pretenden dinamizar el ambiente cultural en torno al libro y la lectura. La apertura de este ciclo ha consistido en un extraordinario Concierto de “Año Nuevo” en el Salón de Actos de la editorial, en la calle Malvarrosa de Guadalajara, en el que ha intervenido el grupo madrileño “Música y Arte” que, la tarde del pasado sábado 14 de enero, reunió a muchos amigos de la empresa editora, en torno a un concierto que ofreció música clásica, moderna, bandas sonoras y clásicos americanos, además de un recital de poesía acompañada de la música de un trío de cámara. Al piano Javier Campos, y al violoncello Pablo Borrego, fue Paloma Benito la que puso voz a los versos de García Lorca, Neruda, Salinas y León Felipe.

Profesores de música e intérpretes en grupo de música clásica y melodías modernas adaptadas a la cuerda del cello y al sonar del piano, este grupo dejó una grata impresión demostrando el trabajo que llevan detrás (en arte y en medios técnicos) y las perspectivas tan amplias que se le abren. Desde Vivaldi a Dvorak en la dimensión clásica, a Morricone y Piovani en los sones de películas, pasando por Weiss en su “What a wonderful world” y Astor Piazolla con su Ave María y su Oblivión, que cerró el Concierto con largos aplausos.

La editorial AACHE tiene previstos diversos actos (presentaciones de libros, de nuevas colecciones, de catálogos digitales, ediciones de arte e infantiles, proyecciones de diapositivas de viajes, etc.) que a lo largo de este año 2012 intentarán dinamizar el ambiente cultural de Guadalajara, desde una perspectiva ajena por completo a las mediatizaciones de las instituciones políticas.

Una historia de la Otorrino española

2012-01-14T09:00:00.000+01:00

HERRERA CASADO, Antonio, Historia de la Otorrinolaringología española (1875-1936),Guadalajara, Aache Ediciones, 2009, 394 pp. Prólogo del Dr. Primitivo Ortegadel Álamo.

Un autor, Antonio Herrera Casado,y un libro, Historia de laOtorrinolaringología española (1875-1936), como siempre, juntos. No hay, nopueden existir, uno sin otro.

Del primero, del autor, casi todo está dicho, sobre todoen lo que se refiere a su faceta humanista. Sin embargo es relativamente pocolo que se conoce acerca de él como profesional de la Medicina.

Pues bien, Antonio Herrera Casadoes Doctor en Medicina y Cirugía por la Universidad Complutensede Madrid. Médico Jefe de la Sección de Otorrinolaringología del Hospital Universitario de Guadalajara.Profesor de Otorrinolaringología de la Universidadde Alcalá de Henares, además de pertenecer a diversas Academiasrelacionadas con la profesión médica.

Podemos decir sin temor a equivocarnos que estamos ante unmédico humanista, a la que tan acostumbrada está -o estaba- nuestra milenaria“piel de toro”, pues no en vano asistió a las clases y fue formado por figurastan importantes como Fernandode Castro, PochViñals y LaínEntralgo, entre otros, que condujeron a nuestro autor hacia una clásicaorientación clínica frente a la enfermedad y el enfermo, cosa demostradadurante los últimos cuarenta años a lo largo de numerosas publicaciones sobresu especialidad, tanto desde el punto de vista clínico, como quirúrgico.

Poco es lo que hay que añadir a esta faceta suya, puesdejamos para otra ocasión la faceta meramente humanista, por ser más conocida.

En el presente volumen recoge nuestro autor su TesisDoctoral, que fue realizada en el Departamento de Historia de la Ciencia, bajola dirección del profesor DiegoGracia Guillén, catedrático de Historia de la Medicina de la Universidad Complutense,que fue presentada en dicha Universidad y leída en octubre de 1987 ante untribunal presidido por el profesor JoaquínPoch Broto y que tras ser debatida alcanzó la máxima calificación.

Evidentemente, como no podía ser de otra manera,surge en él la vena humanista de nuestro autor, como por ejemplo, cuando indicaque este trabajo -que titula “Nacimientoy Desarrollo de la Otorrinolaringología en España”-, nace gracias a doscausas o motivos concretos, a la vez que complementarios: primeramente, por serla especialidad médico-quirúrgica que en el plano profesional ha ido ejerciendodurante una serie de años y, en segundo lugar, por haber dedicado gran parte desu actividad humanística al estudio de la historia de España, bajo sus facetassocial, artística y científica.

Se trata, por tanto, de la búsqueda de la obracompleta, total, humanista precisamente, por así decir.

En resumen,mediante esta obra, Herrera Casado ofrece un análisis histórico, “pormenorizado,crítico y documentado”, del momento histórico que para España significó laRestauración (1875-1931), visto desde los puntos de vista social y político, amodo de encuadre y, fundamentalmente científico, centrándose para ello,lógicamente, en la ciencia médica y, dentro de ella, más específicamente en elnacimiento y desarrollo de la Otorrinolaringología, analizando a lo largo desus páginas la vida y obra científica de quienes la crearon, con lasaportaciones pioneras con que cada uno de ellos contribuyó a su progreso, quizásiguiendo una dinámica que aparece en el occidente europeo y que propicia laespecialización médica, producto de los cambios sufridos a nivel social,económico y urbano. De ahí unos apuntes previos sobre el nacimiento ydesarrollo de la Otorrinolaringología en Europa, sus primeros brotes,seguidores, clínicas y medios divulgativos y su comparación con el desarrollode dicha especialidad en España, no muy retrasada sobre el tema.

Aparecen aquí los nombres más sobresalientes yseñeros: Ariza, Botey, Forns y García Tapia.

Y junto a todo lo anterior, un estudio exhaustivo deescuelas, hospitales -generalmente debidos a la Beneficencia Municipal oProvincial en las grandes poblaciones como Madrid o Barcelona-, cátedras o“escuelas” (término más amplio), revistas y congresos, que contribuyeron a darconsistencia a esta ciencia, analizando las investigaciones, hallazgos,exploraciones e instrumental que aportaron cara a su desarrollo, y que -segúnHerrera Casado se logra a través de cinco medios-:

- El desarrollo asistencial independiente, con la creación yperfeccionamiento de Servicios Hospitalarios, Hospitales específicos,dispensarios públicos y privados, consultas particulares, etc.

- La enseñanza pública de lanueva parcela, que tras un primer periodo de cultivo individual, casi experimental, pasa a integrarse en lasenseñanzas oficiales de la Universidad, adquiriendo así el marchamo de loreconocido pública y mayoritariamente.

- La divulgación de lasinvestigaciones, de las aplicaciones clínicas, de las nuevas técnicasquirúrgicas, etc., en las páginas de las Revistas especializadas, que sirvenademás para crear en cierto modo la idea de cuerpo específico aun dentro de laclase médica.

- La creación concreta deesa idea corporativa cerrada en forma de Sociedades profesionales, de ámbitosdiversos (nacionales o regionales), que sirven para perfeccionar a sus miembrosen la práctica de la parcela elegida, y al mismo tiempo para ejercer como“grupo de presión” dentro del cuerpo social y científico en el que se mueve.

- La celebración deCongresos de diverso rango, regionales, nacionales e internacionales, con loque ello supone de consolidación definitiva, a niveles muy altos deorganización, de la especialidad y de sus miembros.

Planteamientos, insiste nuestro autor, que podríanhaberse formulado previamente en forma de pregunta: “La Otorrinolaringologíaespañola, ¿nace en conexión con un movimiento político concreto? ¿Es elresultado de una situación político-social determinada? ¿Surge en el seno dealgún movimiento cultural determinado?...” Todo ello en un interesante yclarificador preámbulo que, posteriormente, se intentará ver contestado a lolargo del libro, como así sucede, para lo que primeramente tuvo que hacer unapormenorizada selección de la copiosa bibliografía hasta entonces existente (bibliografíacrítica y documentos, fuentes o bibliografía documental) y de un método aseguir, con cuyo material proceder a la construcción de una historia en la quefigure incardinada la Ciencia.

Una vez conocido el “momento histórico” lo comparacon la Otorrinolaringología en el resto de Europa (el positivismo científico);es interesante la comparación del número e interés de las revistas que sobre laespecialidad se publicaban en España y fuera de ella, al igual que la existentecon las sociedades, hospitales y cátedras.

Siguen en nacimiento de las especialidades y losaspectos que favorecen éste (el crecimiento demográfico y el consiguienteaumento de enfermos en las grandes ciudades, el necesario desarrollo de loshospitales, la concentración urbana de médicos, el establecimiento deespecialistas en las ciudades, etc.); aspectos que se completan posteriormentecon nuevos datos.

Sigue otro capítulo dedicado a la aportación de laO.R.L. (Oto-Rino-Laringología) Española, mediante los estudios anatómicos delhueso temporal realizados por Viñals, y otros, de la membrana tabicante deloído medio, la Embriología del Oído, los senos paranasales y de la anatomía dela faringe y del cuello, de la laringe y del esófago, además de otros estudiosde Histología, Fisiología y Anatomía Patológica, Epidemiología y MedicinaPreventiva y Social, métodos clínicos, instrumental, etc., destacando elapartado sobre los libros especializados escritos por españoles.

Un quinto capítulo o apartado ofrece una visióngeneral de los hospitales de la especialidad establecidos en Madrid, Barcelonay otras provincias, dispensarios y consultas privadas.

La enseñanza de la O.R.L. ocupa el sexto capítulo ylas revistas especializadas, el séptimo, donde también se analizan suscontenidos.

El octavo alude a las Sociedades de O.R.L. y elnoveno a los Congresos, que da paso a las conclusiones, que son 36 en total, ya media docena de apéndices.

Completa el estudio una amplísima bibliografía crítica,compuesta por 216 fichas, y documental, por 619, acerca de la Historia de laO.R.L. y un completo archivo de imágenes.

Una obra exhaustiva, copiosísima en cuanto a losdatos que aporta y perfectamente elaborada que, seguramente, -según se anunciaen la propia obra- se verá aumentada y completada con dos nuevos libros; “de unlado, la historia de la época de plenitud de la O.R.L. española (1939-2012) yde otro, la historia de la Otorrinolaringología en Hispanoamérica”. Una obraque, también por su amenidad, puede leer el profano sin que se le caiga ellibro de las manos.

Para terminar quisiera decir que este libro, por laimportancia que tiene para el conocimiento de la Historia de la Medicinaespañola y, en concreto de la O.R.L., formará parte, tendrá ficha propia, enlas bibliografías generales que los nuevos investigadores deberán añadir a sustrabajos.

José Ramón LÓPEZ DELOS MOZOS

Viajar viendo museos

2012-01-13T13:00:00.000+01:00

El jueves 18 de mayo de 2006 seha celebrado en toda España el Día Internacional de los Museos. Entre lasnumerosas actividades celebradas en la Comunidad de Castilla-La Mancha lapresentación en Toledo del libro "Museos de Castilla-LaMancha".

El 18 de mayo, a las 11:30h, sepresentó en el Museode los Concilios y la Cultura Visigoda situado en la Iglesia de San Román (Toledo)el libro "Museos de Castilla-La Mancha", de José María FerrerGonzález (investigador y escritor especializado en guías de viaje) y Antonio Herrera Casado(Cronista Provincial de Guadalajara, escritor e investigador), editado por la editorial Aache deGuadalajara. Junto a los autores presidieron la mesa dos miembros de laConsejería de Cultura, el Director General de Patrimonio y Museos, EnriqueLorente, y el Delegado Provincial en Toledo, Jesús Nicolás. Hubo un breve turno de preguntas alos autores y al Director. Asistieron varios representantes de la cultura toledana.

El Museo elegido para el actointegra en un solo espacio casi todos los estilos artísticos que encontramos enCastilla-La Mancha, desde una pequeña y bella cúpula renacentista de Alonso deCovarrubias y el retablo de Diego de Velasco (1552), al mudéjar con arcos deherradura del siglo XII. Se conservan pinturas románicas con raíces islámicasen sus muros, la más bella es una Resurrección de los muertos en el JuicioFinal. Alrededor de su nave central haypiezas recogidas en necrópolis visigodas, expuestas en vitrinas, y en lasparedes laterales hay fragmentos de frisos y dinteles visigodos, uno de ellosproveniente de la provincia de Guadalajara. Con motivo del Día de los Museos sepodía visitar su torre mudéjar (finales del siglo XIII).

El libro citado es el sexto deuna Colección de calidad dedicada a los monumentos de la Comunidad deCastilla-La Mancha. Su formato hace posible llevarlo en el equipaje del viajeroy consultarlo durante el viaje, como indicó el Director General. Es difícilcondensar todos los museos en una guía y que sea útil al viajero, lo cual lohan logrado los autores en sus 350 páginas. La lectura es amena y elacompañamiento gráfico y la maquetación muy bueno.

Este libro puede ser empleadopara dos fines. El primero es como Catálogo o relación de los Museos de laComunidad, con sus contenidos y continentes. El segundo es como guía para queel viajero prepare una visita a la localidad o comarca de su interés y sepa quémuseos se pueden visitar allí. Para todos hay una referencia actualizada depublicaciones extensas específicas de cada uno, sus precios, horarios,teléfonos de contacto o información, si existe, en internet, incluso depequeños museos sólo conocidos comarcalmente.

Los autores emplean,aproximadamente, dos páginas para cada museo, cuatro para los más importantes yal menos media para los menores. Aunque no son "museos", también sehace referencia a los "parques arqueológicos" o a los "centrosde interpretación" abiertos al público. Se mencionan detalladamentecatorce museos (más cuatro en menor detalle) en Albacete, veinticinco (másseis, un parque arqueológico, cuatro en parques naturales y cinco diversos, enmenor detalle) en Ciudad Real, veinticuatro (más dieciséis en menor detalle) enCuenca, trece (más ocho en menor detalle) en Guadalajara y treinta y uno (mássiete, cuatro en parques arqueológicos y cuatro localidades singulares, enmenor detalle) en Toledo. La descripción del Museo de Santa Cruz o la Catedraltoledana exceden en extensión al resto en el libro. El Museo del Ejército aun no hasido abierto en su nuevo emplazamiento de El Alcázar.

Se resume en el prólogo que hay17 centros dependientes de la Administración Central, de los cuales 6 losgestionan directamente los ministerios de Cultura y Defensa, y otros 11 songestionados por la Junta de Comunidades, hay 83 colecciones de iniciativa municipal,casi todas dedicadas a etnología y antropología, 32 corresponden a la Iglesia y33 afundaciones y otros titulares y asociaciones, según los datos oficiales, ademásde los cuales los autores hacen referencia a otros, no recogidos en laestadística, pero cuyo interés artístico está fuera de duda en cuanto lean ellibro. Al final indican:

"En todo caso, este es el momento de empezar a viajar y a ver museos.Tarea hay, el camino está abierto, y las maravillas muchas".

José Luis García de Paz. 21 de abril de 2006.

Monasterios y Conventos en la provincia de Guadalajara

2012-01-10T09:00:00.000+01:00

Reedición digital de “Monasterios y Conventos en la provincia de Guadalajara” de Antonio Herrera Casado.

José Luis García de Paz, Año Nuevo 2012.

En 1974, el actual Cronista Provincial de Guadalajara y profesor de la Universidad de Alcalá de Henares, Antonio Herrera Casado (Guadalajara, 1947) publicó su obra seminal “Monasterios y Conventos en la provincia de Guadalajara”, editada por la Diputación Provincial de Guadalajara. El autor condensó en 326 páginas una labor de años de búsqueda de documentación y bibliografía en archivos estatales, en un tiempo en que Internet no facilitaba su acceso digital a través de portales como http://pares.mcu.es y debía compatibilizar su trabajo de otorrinolaringólogo con la visita a Archivos estatales y provinciales.

Buena cantidad de referencias documentales fueron mencionadas por primera vez en esta obra, que ha sido citada en las publicaciones de investigación histórica sobre la provincia de Guadalajara y en libros de investigación y divulgación. Asimismo, al describir el estado de los conventos de la provincia en 1974 y aquellos desaparecidos a lo largo del tiempo (por ejemplo, San Salvador de Pinilla de Jadraque, San Francisco de Mondéjar, San Francisco de Atienza, Lupiana, La Salceda, Óvila o Sopetrán), ha sido fuente para los trabajos dedicados al patrimonio desaparecido de Guadalajara. De hecho, la portada original era una foto invernal de las ruinas de la iglesia del monasterio de Bonaval en Retiendas.

Escrita con seriedad y rigor, las líneas dejan adivinar un amor por la provincia natal del autor del libro, incluso un deje poético. Tiene abundantes notas a pié de página, unas con referencias documentales y otras con añadidos históricos así situados para no perder el hilo del texto. La obra se agotó con relativa rapidez y es difícil de encontrar en librerías de viejo, debiendo de recurrir los estudiosos de la provincia a Bibliotecas Públicas.

Afortunadamente, a finales de diciembre de 2011 la Editorial Aache, como comienzo de los actos del décimo aniversario de la Librería Aache (calle Malvarrosa 2, Guadalajara), ha puesto a la venta la reedición digital de esta obra. Es evidente que el mercado editorial, y más en tiempos de recesión, tiende a las ediciones electrónicas que son más baratas para el lector y que pueden leerse en cualquier lugar mediante netbooks, y lectores de libros electrónicos, que cada vez son menos fatigosos para la vista gracias a la tinta electrónica y permiten encontrar muy rápidamente una frase dada. Por ello la Editorial Aache ha iniciado una colección en la que está reeditando digitalmente sus obras agotadas, como la escrita por Francisco Layna Serrano sobre el desafortunado monasterio de Óvila (Trillo). Por supuesto, siempre podemos recurrir a la impresión bajo demanda, si deseamos sentir el papel en nuestras manos y anotar en los márgenes notas y comentarios.

La edición electrónica de editorial Aache es un facsímil en cuanto al texto publicado en 1974, pero las fotografías en blanco y negro de dicha edición se han cambiado por fotos a color en algunos casos y en otros por fotos de hace cuarenta años con mejor calidad que en la edición original. Al ser un facsímil, aparecen varios monasterios que han cerrado desde entonces, como las franciscanas concepcionistas de Pastrana (1994), o que continúan a través de los siglos como Valfermoso de Tajuña o Cifuentes, o que han llegado acabando el siglo XIX y recibido una alta consideración por su labor social, como las Hermanas de la Caridad de Santa Ana (“las Anas”) que llevan adelante desde 1977 una encomiable labor de la Misión Rural de Ayuda a Domicilio con los ancianos en la comarca alrededor del monasterio femenino cisterciense de Buenafuente del Sistal, el más antiguo cenobio femenino de la provincia. Son solo unos ejemplos que no hacen de menos a las órdenes no citadas.

Tras el prólogo de fray Justo Pérez de Urbel y la introducción del autor, la obra comienza con la descripción de la vida monástica y del eremitismo para continuar describiendo los monasterios masculinos y femeninos, orden por orden monástica. Así se detalla la historia y vida de los hombres y mujeres de los conventos y monasterios agustinos, benedictinos, cistercienses, carmelitas, trinitarios, franciscanos (los más abundantes) dominicos, mercedarios, jerónimos (orden española nacida en Lupiana a finales del siglo XIV, Guadalajara), jesuitas, ursulinas, filipenses, hermanos de San Juan de Dios, hijas de la Caridad, las Anas, escolapios, hermanitas de los ancianos, salesianos y maristas. Acaba con un capítulo para órdenes con menor presencia en la provincia y brevemente mencionadas, desde paúles y claretianos a las Adoratrices o a las Siervas de María. Los más antiguos monasterios masculinos fueron los de Sopetrán (benedictinios) y Ovila, Bonaval y Monsalud (cistercienses) y el femenino fue el ya mencionado de Buenafuente del Sistal.

Junto a la historia, aparecen las biografías de algunos de los moradores, protectores y mecenas de los conventos, lo que incluye a los condes de Cifuentes, a la dinastía Mendoza y a los duques de Medinaceli, pero también a hidalgos y campesinos como recogen los documentos de donaciones antes y después de morir, el cómo empezó la orden jerónima y fue protegida por la Casa de Austria, y como llegó la destrucción y decadencia de conventos y monasterios que desaparecieron con la Desamortización de 1835. Muchas obras de arte descritas acabaron destruidas o malvendidas desde entonces. Así, el convento de San Francisco de Guadalajara acabó como cuartel militar, y el monasterio de Óvila fue desmantelado y llevado, en gran parte, a USA. El de Buenafuente se salvó en 1980 gracias a una fundación en la que participó, entre otros, el famoso guitarrista Narciso Yepes, después de publicado el libro del que tratamos

En fin, suficiente historia y vida como para satisfacer al lector avezado y al curioso, y para servir de buen regalo en estas Navidades de 2011 y Reyes de 2012, sin precisar de un alto desembolso, más bien un irrisorio valor menor de 10 euros.

Datos sobre la Tarasca y la Botarga de Guadalajara

2012-01-09T21:58:00.001+01:00

Aporta José Ramón López de los Mozos, en un reciente artículo publicado en la “Revista de Folklore” de Valladolid, algunos datos etnográficos acerca de la tarsca y de la botarga de Guadalajara, extraídos de una fuente de información literaria pero en todo caso muy fiable, como es la de Salvador García de Prunea en su novela “El Corpus Christi de Francisco Sánchez”. El artículo lleva este título “La Tarasca y la Botarga de Guadalajara (Datosa etnográficos en la novela El Corpus Christi de Francisco Sáncez, de Salvador García de Pruneda) y aparece publicado en el Anuario 2010 de la mencionada “Revista de Folklore” que lleva adelante la Fundación Joaquín Díaz dependiente de la Diputación Provincial de Valladolid.

El autor nos ofrece los textos del novelista, y los comenta y anota con todo detalle, hasta el punto de analizar exhaustivamente la fiesta, tanto en lo que respecta a los personajes (fundamentalmente los miembros de la Cofradía de los Apóstoles) como a los ritos (procesión, lavatorio, reuniones, misas) y especialmente los elementos complementariosy formes (antropo- y zoo-morfos) que confluyen en esta fiesta del Corpus de Guadalajara, una de las más antiguas y densas en significados de toda la provincia.

Con este breve escrito, almacenado en una de las revistas más prestigiosas del costumbrismo español, López de los mozos nos deja bien pintadas y descritas dos de las figuras de la tradición ancestral guadalajareña y que han sido recientemente recuperadas en sus fiestas: la tarasca (muy clásica en otros corpus como el de Madrid y el de Toledo) y la botarga (tan extendida en los pueblos de la Campiña y la preserranía de Guadalajara). Con los datos que en este escrito se aportan, puede considerarse estudiada y definidas para siempre estas figuras.

Un libro de suculencias gastronómicas

2012-01-07T17:00:00.000+01:00

La historia y aconteceres de
las gallinejas de Embajadores,
ancladas de algún modo a la Alcarria

En el pasado año me entregóGabino Domingo un libro que he tenido en reserva, mirándolo unas veces,entreleyéndolo otras, durante unos meses. Al final, le he metido el diente, yme ha resultado sabroso, supersabroso. Porque el libro lleva por título “Las Gallinejas” que es, como algunossabrán, (de los antiguos, claro, porque la gente moderna solo come donuts yhamburguesas) una cosa de comer, con aceite frito, pan y algo de acompañar,quizás un vaso de buen tinto.

El libro tiene 146 páginas ylo han escrito a la limón Gabino Domingo Andrés y su sobrino David SanzGonzález. Es la historia completa, apasionante y enternecedora de un guiso, deun establecimiento donde se ha hecho y se sirve, de unas personas que le han puestoel alma y lo han mantenido durante 60 años vivo y floreciente. Este libro es laesencia de una ilusión, y el testigo de una carrera en la que sus autores hanvencido.
Empieza la obra con un Prólogo (que es historia personal) de Gabino Domingo Andrés,quien desde Membrillera, junto a Jadraque, y cogiendo el tren en la estación ala que vigila el Castillo del Cid, llegó a Madrid un buen día de los añoscincuenta, para ayudar a su tía Alfonsa en “la tienda” que tenía en el popularbarrio de Embajadores y para liberar a sus padres en el pueblo de una boca a laque alimentar, porque ya había muchas otras con las que hacerlo.

Luego veremos por qué, peroyo quiero aquí, de inicio, hacer el canto de quien dedica una vida entera a untrabajo. Una larga y fructífera vida para un trabajo en el que uno se haceexperto, colecciona amigos, se hace conocido, triunfa… y además le deja tiempopara pensar, para escribir, para ayudar a los demás, para levantar tradicionesy memorias en su pueblo: en definitiva, para tallarse una biografía y dejaradmirados a quienes le conocen.

Ese canto se lo lleva enpersona Gabino Domingo, que ha regentado su “Freiduría de GallinejasEmbajadores” en el número 84 de esa calle de Madrid, durante más de mediosiglo. Apareciendo su referencia en el conocido libro de Sara Cucala “Lostemplos de la tapa” y ofreciéndonos ahora esta historia pormenorizada,didáctica, curiosa y apasionante. La historia de su vida, y la explicación delas gallinejas.

El templo de las gallinejas

Primero de todo nos describela casa y muestra fotografías de sus paredes: clásicas, llenas de fotos defamosos comiendo, de azulejos con escenas del viejo Madrid, y aún la páginadoble que le dediqué en este diario en junio de 2004, junto a las imágenes yportadas de sus libros dedicados a Membrillera.

Por el templo de lasgallinejas de Embajadores han pasado muchísimos famosos. Entre ellos IkerCasillas, José Mercé, otros futbolistas del Atletic y del Madrid, FranciscoRecuero, pintor, José Manuel Soto, cantante, y muchos otros que quizás no sehan identificado, más miles y miles de anónimos (y hambrientos) ciudadanos quese han ido encantados del local. Recibió no hace mucho, por parte de la Cámarade Comercio de Madrid, el título de “Establecimiento Tradicional Madrileño” yen sus 30 mesas de mármol, entre sus muros de baldosines de colores, lámparas ydibujos se ven por sus pasillos estrechos y olorosos como han dejado elrecuerdo de buenas horas muchos ciudadanos de esta tierra.

Un capítulo está dedicado ala explicación detallada del producto que le da fama. Es este un producto quesolo se ha consumido en Madrid. No vale buscarlo en otro sitio porque no lohay: se trata de un “despojo” o “menudencia”, lo que en otras partes llamamos“el casco”, un producto de casquería, que durante siglos fue alimento de losmás pobres, de los que no sabían a qué echarle mano para sobrevivir.Contrariamente a lo que muchos piensan, la “gallineja” no tiene nada que vercon las gallinas, sino que es un producto del cordero, tratándose de unproducto mixto compuesto por el intestino delgado y un trozo del mesenterio (elentresijo) que a su vez contiene una mollejita popularmente conocida como“botón”. Cada cordero tiene una sola gallineja, y para conformar una raciónhace falta media docena de corderos lechales. Antiguamente se usaban para estolos corderos grandes, que daban un producto algo duro, muy grasoso, pero ahorase consumen solamente corderos lechales. De ellos y de sus cascos salen tambiénlas tiras, los entresijos, los canutos, los chicharrones, los zarajos, losbotones, las mollejas blancas y las mollejas negras, los pitos picantes, lasmadrecillas… y de la primera de las estrellas de esta constelación casquera, lagallineja es la que Gabino ofrece ydomina. Antiguamente se vendía en puestos callejeros, y se las llevaba lagente, calentitas y recién fritas, en bocadillos de pan o en cucuruchos depapel de periódico.

La zona parece oler todavía afritos nutrientes. En el libro de Sanz y Domingo se nos cuenta, con tododetalle, paso por paso y esquina por esquina, lo que había y se vivía en elbarrio madrileño del Portillo de Embajadores. Anécdotas, personajes y sobretodo establecimientos que le daban color y vida. Precisamente por ser la últimaestación del Metro en dirección sur, mucha gente pasaba por allí, y así veía laTaberna de Humanes, la Churrería de Atilano, una frutería, la Inmobiliaria Gilmar,una droguería y perfumería, el Bar El Portillo, la Pescadería Criado,el Restaurante de los Tres Siglos, una lechería, una casquería y por fin, el(también ya desaparecido) “Recreo de Embajadores” un cafetín lleno de amistad yrecuerdos.

Cuando las fiestas de lazona, sobre todo por San Isidro, se ponía aquello de bote en bote. Gabino havivido momentos de euforia, y otros de abatimiento. Porque en los años2000-2002 la crisis de las “vacas locas” y el trato “a empujones” de lasautoridades sanitarias le pusieron casi en el tris de cerrar. Pero todo volvióa animarse, y hoy recuerda los tiempos buenos, los días difíciles, y endefinitiva le sale la cuenta en positivo.

Dice David Sanz –y este puede serel resumen de cuanto escribo- que “la historia de la Freiduría de GallinejasEmbajadores”, sus inicios, su evolución, su crecimiento, su éxito, es lahistoria de Gabino Domingo Andrés, el propietario”. Nada más cierto.

Recomiendo vivamente hacersecon el libro de Sanz y Domingo, “Las Gallinejas” que se han editado ellos porsu cuenta, llevándoselo a un impresor amigo suyo, y poniendo todas lasfotografías, dibujos, imágenes de tiempos antiguos, que han podido encontrar.Preciosas son las ilustraciones que les ha brindado Leo Vicent, otro granartista que pasó en ocasiones por el establecimiento, y con todo se suma unartículo (un libro con olor a tinta, con páginas de papel, con estampas quealegran la vista y que se coge con las manos) que no desmerece. Que se lee y seguarda con agrado.

Y si aún hay alguien quequiere saber más de todo este invento, puede entrar en la Red de Internet(valga la redundancia) y mirar muchas cosas y detalles más en la estupendapágina que tiene abierta el establecimiento: www.gallinejasembajadores.com,o bien pasearse por la bitácora de Gabino Domingo, y allí entretenerse con lasimágenes de novedades, grupos, famoseo, etc que para por el comedor:http://gallinejas-gabino.blogspot.com

Charlando con Cela

Gabino Domingome contó un día (y ahora lo repite y aún amplía en las páginas de su libro) susrelaciones con Camilo José Cela. El Premio Nóbel escribió primero (y loconfundió todo, porque hablaba con la imaginación del escritor de fama) en ABC,en 1980, ilustrado por Goñi, una artículo titulado “Las gallinejas”, perodespués de hablar con Gabino Domingo rectificó y así publicó el 21 de diciembrede 1997 otro trabajo, también en ABC, que tituló “Freiduría de Gallinejas” enla que puso los puntos sobre las íes y a nuestro autor por las nubes.

A media tarde deun día de otoño –me cuenta Gabino- le llamaron por teléfono, se puso, y el quellamaba le dijo que era Camilo José Cela, y que le quería preguntar unas cosassobre su oficio de ventero y freidor de gallinejas. ¡Yo pensé –dice Gabino- queera un bromista que me quería tomar el pelo. Pero bueno.... le seguí la corriente. Y por noquedar mal, por esperar a ver qué pasa, atento, etc.... (muy alcarreño todo).Cela le preguntó hasta el más mínimo detalle todo lo relativo a su oficio, lade freidor de gallinejas. Y Gabino le contó lo que sabía. Luego Camilo volvióa llamarle, le pidió más información, ledio las gracias, le animó a que recuperaran en Membrillera la fiesta de laCarrera del Cabro, y quedó muy amigo suyo. Tanto, que, impresionado, elescritor de Padrón le dedicó estas frases en un artículo que publicó en ABC eldomingo 21 de diciembre de 1997: “Gabino es hombre de buen hacer y acontecer,sabe de gallinejas y de freir gallinejas más que nadie, ama su oficio, discurrecon fundamento y habla un español sonoro, preciso y señalador”. Caray, con esafrase, y en el mundo de las letras, uno puede hacer ya lo que quiera.

Parece como si aquellas charlas con Cela, que no fueron más de dos otres, le hubieran imbuído a Gabino Domingo las capacidades de la locuacidad y la escribanía. O sea,como si una paloma mensajera en oficio de “espíritu de las letras” se le hubieracolado por el cable del teléfono.... porque a partir de entonces se puso aponer en papel lo que sabía de su pueblo: las anécdotas de cazadores, deguardias civiles, de curas y señoritos. Las bromas de los chavales a losarrieros. Los trabajos de segadores y alguaciles. Las ansias de señoritas ymolineros. Las secuencias de fiestas, toros, cabros, rosquillas y pollinos. Enfin: un mundo. Un mundo que ha quedado modelado, tallado en mármol, puesto asecar y presto a la admiración. El mundo de Membrillera a lo largo de un siglo,del veinte, de ese siglo en el que, allí, como en tantos otros pueblos de laAlcarria y de Castilla, se pasó sin medias tintas de la Edad Media al mundodigital, de las alpargatas a las Nike y de las chaquetas de pana a los chandalsgrises con tiritas azules. El ha sido un testigo serio y digno, un testigo quelo ha puesto negro sobre blanco en tres libros ya, este último el de lahistoria de su vida: “Las Gallinejas”.
Antonio Herrera Casado - En "Nueva Alcarria" de 6 enero 2012

Patrimonio Perdido por España

2012-01-06T19:00:00.000+01:00

El pasado 27 de marzo se presentóen Madrid el libro “Dispersión y Destrucción del Patrimonio Artístico Español”del profesor e investigador riojano Francisco Fernández Pardo. Es un autor que,además de esta magna obra a la que ha dedicado su vida, ha publicado trabajos sobrepsicología, sociología y arte, especialmente pintura y escultura, y ha sidocomisario de varias exposiciones acerca de pintores y escultura. Su web www.franciscofernandezpardo.com recoge todos estos trabajos.

El libro se publicó en 2007 y sehabía presentado anteriormente el 3 de octubre de 2007 en Logroño, el 4 dediciembre en Barcelona, en el 29 de febrero de 2008 en Valladolid y, trasMadrid, el 1 de abril de este año en Sevilla.

Son 5 grandes tomos de tamañofolio que recopilan los expolios del patrimonio español durante la Guerra de laIndependencia cuyo inicio ahora conmemoramos (500 páginas), lasDesamortizaciones (598 páginas), ultimo tercio del siglo XIX (584 páginas),siglo XX hasta la Guerra Civil (667 páginas) y desde la Guerra Civil al 2007(726 páginas), en una edición impresa de buena calidad con 3500 ilustraciones yuna densa letra llena de datos, fechas y nombres verificados hasta la saciedaden la documentación histórica. Todo ello es producto de algo más de veinticincoaños de investigación paciente sobre este espinoso y doloroso tema. El propioautor reconoce la deuda de su trabajo con el que publicó con dificultad elpionero investigador soriano Juan Antonio Gaya Nuño a mediados del siglo XX. Elque escribe puede afirmar que, dentro de 60 años, los investigadores mostraránesa misma deuda con el trabajo del profesor Fernández Pardo. Porque es poca o,a veces, nula la información que se tiene sobre nuestro patrimonio desaparecidoy las causas de ello.

La publicación de esta obraenciclopédica no ha sido fácil. La primera razón serían las ampollas quepudiera levantar el ver nombres de ilustres personajes de la historia de Españaenvueltos en estos temas, bien entendido que en algunos de ellos un borrón noempaña toda una vida. No es así en otros, que aprovecharon la ignorancia o laescasa sensibilidad de muchos españoles hacia su arte para negociar ybeneficiarse de su venta. Todo ello hasta nuestros días, como puede verse alfinal del último tomo, con la salvedad de que en la actualidad se ha mejoradola protección del arte español y no pueden darse, legalmente, los expolios detiempos pasados.

La segunda razón es, simplemente,económica. No es un libro cuya venta alcance en ejemplares a la mayoría de los“best sellers”, aunque ya puede encontrarse en la mayoría de las bibliotecasuniversitarias y de institutos de cultura de prestigio, para su consulta. Es deagradecer la labor de la Fundación Universitaria Española, la cual necesitó quetres instituciones dieran su apoyo económico para poder financiar estapublicación: la Junta de Castilla y León, el Gobierno de la Rioja y Caja Duero.Sólo podemos poner una pega a esta edición: la falta de un índice onomástico ytopográfico al final de cada tomo que recoja a los expoliadores y a losexpolios de pintura, escultura, arquitectura, orfebrería, archivos, patrimonioindustrial, órganos, palacios, edificios singulares y parajes pintorescos.

Desgraciados e intensos han sidolos daños en tiempos de guerra, pero mucho mayores han sido los que hansucedido, sin violencia, en los periodos de paz. La especulación inmobiliaria,a la que se dedica un gran apartado del tomo V, acabó con muchos palaciosdecimonónicos y la apariencia tradicional de villas y ciudades. No es fácilhacer un resumen de esta obra. Ninguna provincia española se ha librado delexpolio, cuanto más ricas en arte, más expoliadas han sido. Las causas de ellosson diversas: poder económico, ambición, violencia o ignorancia. En cuanto aGuadalajara, podemos entresacar unos casos, que considera de mayor importanciaFernández Pardo, y que hemos recogido en artículos anteriores en estesemanario.

El capítulo VI del segundo tomose titula “De cómo acabó el mejor legadoarquitectónico de Toledo, Zaragoza y Guadalajara”, dando un triste recuerdodel destruido e ignorado casco histórico de Guadalajara, un Toledo en pequeñodestruido por nuestros antepasados: palacios, conventos, iglesias, etc. Elcapítulo XVI habla de las consecuencias del derribo de las murallas deGuadalajara y el XVII de la devastación de abadías, como Ovila.

Al conde de Romanones le cupo laresponsabilidad , como jefe del gobierno, de la venta en 1914 al Berlín imperial de la "Adoración de losMagos" de Hugo van der Goes, que estaba en el monasterio de Monforte deLemos (Lugo). La venta fue magníficamente pagada a los propietarios, 1.118.000francos oro, cifra que no pudo alcanzar ni de lejos la suscripción promovidapor los intelectuales españoles opuestos a la venta. El gobierno español noquiso complicar las relaciones con la poderosa Alemania imperial. Todo ellopuede leerse a partir en el tomo IV, pag 643.

El siguiente caso, ya lo puedenimaginar, corresponde a la venta en 1931 del monasterio cisterciense de Ovila (tomoIV, páginas 90 a 94) preparada por el marchante Arthur Byne para el magnate dela prensa americano William Randoplh Hearst. En el capítulo VIII se recogen lasandanzas de Byne, y en el XVI se hace una extensa referencia a Hearst.

El obispo de Sigüenza intentóimpedir inútilmente en 1922-27 la venta de las pinturas de San Baudelio deBerlanga (Soria), que entonces eran de su diócesis, perdiendo un juicio. Todoello se relata en el tomo V, página 169. En la página 281 se relata la comprapor el magnate Huntington de la biblioteca del marqués de Jerez de losCaballeros, con la que marchó a Estados Unidos la única copia impresa de una“Justa Poética” celebrada en Cifuentes en 1620, cuyo facsímil acaba depresentarse en el palacio del Infantado el 4 de abril, vuelto en esta forma aEspaña gracias al profesor José Labrador.

Volviendo a Sigüenza, varíaspáginas del capítulo XXVII del cuarto tomo relatan los daños en su castillo,murallas, casonas y casco histórico en la primera mitad del siglo XX.

En las páginas 117 y 118 del tomoV se mencionan la destrucción de los sepulcros de San Ginés y de los artesonados del palacio del Infantado de Guadalajara, y de la catedral deSigüenza en 1936. En la 423 de las dificultades y obstrucciones a larehabilitación del palacio del Infantado.

En Guadalajara debería haber nouna, sino varias copias de esta obra en Bibliotecas públicas a disposición delos amantes del Arte. Pero no es un tema acabado, pues ya llevo tiempo llevopublicando nuevos datos relativos a nuestra provincia sobre piezasdesaparecidas y de cómo algunas van, poco a poco, apareciendo en museos ycolecciones.

José Luis García de Paz - Abril 2010

Senderos de la Miel

2012-01-06T09:00:00.000+01:00

JUAN-GARCÍA, Ángel de y MARTÍNARANDA, Manuel, Senderos de GranRecorrido: GR-10 en Guadalajara. Senderos de la Miel, 3.ª edición,aumentada y corregida, Guadalajara, Editores del Henares 2007, S. L. (Col.“Caminos de Guadalajara”, Vol. 1), 2011, 168 pp.

El año 2011 nos deparó la ediciónde dos nuevas guías de senderismo por la provincia de Guadalajara. La primeraes esta que comentamos, la segunda -que dejaremos para otra ocasión- se dedicaal Camino del Cid.

Sus autores, Ángel de Juan-Garcíay Manuel Martín Aranda, son viejos conocedores de la materia y autores de otrasmuchas guías (algunas ya comentadas).

La idea de seguir estos senderossurgió a comienzos de los años ochenta (1980), cuando el Club Alcarreño deMontaña comenzó las tareas de marcado, tipografiado y posterior publicación delGran Recorrido 10 (GR-10) a través de las tierras alcarreñas, publicaciones querápidamente se vieron agotadas.

Después de cierto tiempo delatencia, en el año 2002, se retomó la idea de continuar con las labores anteriormenteemprendidas del GR-10, pero en esta ocasión terminándolo de marcar, señalizar ytopografiar, dando como resultado la primera, ya casi lejana, edición de estelibro, que después se ha vuelto a editar en dos ocasiones más, con lasconsiguientes correcciones y aumentos, gracias al patrocinio de la DiputaciónProvincial de Guadalajara.

Los Senderos de la Miel, han sidohomologados por la Federación de Deportes de Montaña de Castilla-La Mancha einscrito en el Registro General de la FEDME (Federación Española de Deportes deMontaña y Escalada) y constan de XII etapas que atraviesan la provincia de Guadalajaracasi horizontalmente y que son las siguientes:

Etapa I. “Camino del Alto Tajo”,de Orihuela del Tremedal a Peralejos de las Truchas (30,690 Km.).

Etapa II. “Siguiendo el curso delrío Tajo (I)”, de Peralejos de las Truchas a Huerta del Forestal de Taravilla(18,900 Km.).

Etapa III. “Siguiendo el cursodel río Tajo (II)”, de Pista del río Cabrillas al Puente de San Pedro (32,700Km.).

Etapa IV. “Caminos monacales”, dePuente de San Pedro a pista de Huertapelayo (21,100 Km.).

Etapa V. “El Hundido deArmallones”, de pista de Huertapelayo a Valtablado del Río (21,100 Km.).

Etapa VI. “Caminos de la Alcarria(I)”, de Valtablado del Río a Cifuentes (29,840 Km.).

Etapa VII. “Caminos de laAlcarria (II)”, de Cifuentes a Las Inviernas (12,000 Km.).

Etapa VIII. “Entre la Alcarria yla Sierra”, de Las Inviernas a Torremocha del Campo (22,500 Km.).

Etapa IX. “Por el río Dulce,buscando el Henares con el Cid”, de Torremocha del Campo a Matillas (29,700Km.).

Etapa X. “Del Henares aCogolludo”, de Matillas a Cogolludo (32,100 Km.).

Etapa XI. “Camino de la Sierra”de Cogolludo a Valdesotos (32,700 Km.).

Etapa XII. “Última etapa: ElPontón”, de Valdesotos a El Pontón de la Oliva (17,300 Km.).

Una docena de etapas quetotalizan 300,630 Km., siendo la media por etapa de 25,050 Km.

En realidad el libro deberíacomenzar con las primeras palabras: “Guadalajara y sus caminos para descubrir”,escritas por Ana Guarinos López, en las que destaca la gran cantidad y variedadde caminos que atraviesan la provincia de Guadalajara, de una a otra parte, yque contribuyen a su mejor conocimiento, como sucede con el “Sendero de laMiel” que, de las tierras del Señorío de Molina, pasa a las alcarrias y lassierras cifontinas, para tomar camino hacia el Henares por Jadraque y Sigüenza,adentrándose en la sierra por Valdesotos y después entrar en la actualprovincia de Madrid, por el Pontón de la Oliva, es decir, de Este a Oeste.

Una presentación titulada“Proyectos cumplidos”, debido a Pepa Aldea, Presidenta del Club Alcarreño deMontaña, refiere con detalle los aspectos que mencionamos al principio (la ideade conformar una serie de senderos, caminos y rutas), a la que sigue el prólogo-de Domingo Pliego Vega- a esta tercera edición: “El GR-10 en la provincia deGuadalajara”.

El libro entra en materiamediante unos datos de interés o “Recomendaciones para realizar el GR-10Senderos de la Miel”, tales como la vestimenta a utilizar, el calzado, quéllevar en la mochila, el agua, las señalizaciones que se van a ver a lo largodel camino y su significado, la cartografía y el posible uso del GPS, el tipode alimentación que conviene tomar, la acampada y los alojamientos, qué haceren caso de pérdida o de encontrarse cara a cara con un incendio, o en caso detormentas con rayos, de los Parques Naturales del Alto Tajo y del río Dulce,alternativas del GR-10 y su conexión con otros senderos y unas consideracionesfinales., a las que siguen las marcas del sendero y los pictogramas que seutilizan en la presente guía.

Un pequeño mapa indica lossenderos que atraviesan Guadalajara: GR-10, GR-66, GR-66.4, GR-88, GR-160,Camino de los Tratantes, Camino a Santiago y los Senderos de Oro y Arcilla,además de otro mapa indicativo de los senderos en el Señorío de Molina.

LAS ETAPAS

Como ejemplo veamos la primeraetapa que, como el resto de etapas, consta de las siguientes partes: sudescripción desde Orihuela del Tremedal hasta Peralejos de las Truchas queincluye un croquis del sendero a seguir, el denominado Camino del Alto Tajo,que se va siguiendo punto por punto, con indicaciones de los perfiles de tramosmás cortos en que figura dividido el general: Orihuela-Orea, Orea-Checa,Checa-Chequilla y Chequilla-Peralejos, a los que se añaden los datos másinteresantes de cada uno de los pueblos por los que atraviesa, con sulocalización UTM para GPS. Es decir, se va describiendo el sendero palmo apalmo.

Sigue una colección de trecemapas topográficos y otro capítulo destinado al conocimiento detallado de lahistoria y el arte en el GR-10, mediante una serie de apuntes sobre losaspectos más destacables de cada localidad, incluyendo numerosas fotografías encolor de los más interesantes. Por ejemplo, de Chequilla indica que se trata deun pequeño pueblo de aspecto andaluz situado en la sexma de la Sierra; que deentre su caserío destaca su iglesia parroquial de una sola nave, construida en elsiglo XVIII, con espadaña a los pies y cuyo retablo mayor fue construido en 1799por Cristóbal de Garay, así como que su plaza de toros, única en España, fuetallada en la roca. Datos que se ofrecen de los cuarenta y dos pueblos que“toca” este Sendero de la Miel.

Un mapa de localización y cuatrofotografías a toda página constituyen un breve capítulo dedicado al Alto Rey,que a nuestro parecer se podrían haber suprimido, una extensa y completabibliografía y los índices onomástico, topográfico y de lugares por dondetranscurre el sendero completan este libro.

Es fácil deducir tras la lecturade las notas precedentes que el senderista podrá descubrir a través de estaespecial guía, los muchos valores que atesora una provincia como Guadalajara, todavíasigue siendo “la gran desconocida” de una mayoría, que aún no se atreve aconocer sus pueblos y solamente la atraviesa a lo largo de la carretera generalde Madrid a Barcelona, (que quizá sea la zona más áspera y de menos interés),cuando en realidad, tanto a mano derecha como a izquierda, cualquierramificación conducirá al viajero hasta los más bellos paisajes, si es quegusta de los entornos naturales, o de las más interesantes obras de arte, sincontar las numerosas fiestas que en fecha puntual tienen lugar a lo largo delaño, si opta por el turismo cultural.

Una guía que forma parte de lacolección “Caminos de Guadalajara”, que hasta el momento ha producido nuevevolúmenes de semejantes características e interés.

José Ramón LÓPEZ DELOS MOZOS

La Enciclopedia del Románico en Guadalajara

2011-12-30T13:00:00.000+01:00

José Luis García de Paz, ElDecano, 26 de diciembre de 2009.

El 14 de diciembre de 2009 sepresentó, exclusivamente a la prensa, la Enciclopediadel Románico en Guadalajara (ERG), dos excelentes volúmenes que han sidoeditados este año en Aguilar de Campoo (Palencia, Comunidad Autónoma deCastilla y León) por el Centro de Estudios del Románico de la Fundación SantaMaría la Real (Palencia, http://www.santamarialareal.org), que recibió el premio ARPA 2006 y el premio de Restauración 2004 de Castillay León, y cuyo presidente es José María Pérez González, más conocido por“Peridis”.

Son parte de la gigantesca obraque se empezara en forma de fichas de inventario en 1988, y que ha dado lugar,primero, a un trabajo de referencia como es la Enciclopedia del Románico de Castilla y León (2002), que haevolucionado hasta convertirse en la Enciclopediadel Románico en la Península Ibérica, http://www.enciclopediadelromanico.com,que la mencionada Fundación edita y de la que quedan por salir los tomoscorrespondientes a, casi, media España más Portugal, no por falta de esfuerzo (puescon Guadalajara, son 15 las provincias publicadas) sino por lo abundante de lahuella románica en la Península. Se publicó en junio de 2008 la intención de laFundación de permitir, poco a poco, la consulta de la Enciclopedia por Internet.

Una consulta del inventariorománico en la web de los Amigos de Románico (http://www.amigosdelromanico.org/inventario/inv_romanico_espana.html)muestra elementos aislados tan al sur como Santa María del Collado enSantiesteban del Puerto (Jaén) o la basílica de Santa Eulalia en Mérida(Badajoz). Dentro de la Comunidad de Castilla-La Mancha, hay elementosrománicos en todas nuestras provincias, pero la mayoría se encuentran enGuadalajara, seguida por Cuenca. La razón es, como en el caso de los castillos,simplemente histórica, por el avance de la reconquista y la evolución de losestilos artísticos. Guadalajara ha salido publicada antes que Galicia, Aragón,País Vasco o Cataluña, y ha necesitado de dos volúmenes, tantos como Palencia.Seguirán las provincias de Pontevedra y Cuenca.

Los directores de la Enciclopedia del Románico son elprofesor Miguel Ángel García Guinea (reconocido por todos como un gran experto enel románico y medalla de oro de la Fundación) y José María Pérez González(arquitecto y dibujante), estando los tomos dedicados a la Comunidad de Castilla-LaMancha coordinados por Miguel Cortés Arrese y Diego Peris Sánchez. El primeroes Catedrático de Historia del Arte de la U.C.L.M. y experto en arte bizantino.El segundo se encarga de coordinar las planimetrías, es doctor desde 2006 porla U.P.M., tiene varias publicaciones sobre arquitectura toledana, esarquitecto de edificios de la UCLM en Toledo y Albacete, coordinó el libro “Castilla-La Mancha. Nuestro Patrimonio”(1995) y fue coordinador de la colección Patrimonio Histórico de Castilla-La Mancha cuando se publicó en ella ellibro de Inés Ruiz y otros La Herencia Románica en Guadalajara (1992), que prologó. Entodo caso, basta buscar a éstos, y otros autores que mencionaremos, en labibliografía recogida al final de la obra para saber su contribución previa alestudio del románico de Guadalajara.

Como se indica en su interior, laERG ha visto la luz gracias a subvenciones de numerosos organismos, destacando laJunta de Comunidadesde C.L.-M. (80.000 euros, según la prensa) y colaboran además el Ministerio deTrabajo e Inmigración, el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Vivienda,Fondo Social Europeo, Fundación Ramón Areces, Fundación ACS, CajaDuero, la Diputaciónde Guadalajara, Enagas y el Obispado de Sigüenza-Guadalajara, sin cuyascontribuciones no hubiera podido ser editados estos 1500 ejemplares.

El primer tomo de la ERG comienzacon los prólogos del presidente de C.-L.M. José Barreda, del obispo deSigüenza-Guadalajara José Sánchez y de los directores de la Enciclopedia. Trasellos encontramos tres estudios introductorios de Ricardo Izquierdo Benito (Catedráticode Historia Medieval de la U.C.L.M en el Campus de Toledo, premiado y reconocidoexperto sobre el reinode Toledo medieval) y de los mencionados coordinadores Miguel Cortés Arrese yDiego Peris Sánchez, dedicados a “Las tierras de Guadalajara en los siglos XI yXII”, “El desarrollo del arte románico en Guadalajara” y “Restauración delrománico en Guadalajara”, respectivamente. Personalmente, el más novedoso einteresante es el de Peris Sánchez.

Un equipo de nueve licenciados, másCortés Arrese, aparece encargado de los textos y otro de ocho arquitectos, másPeris Sánchez, lo ha hecho de los planos. Se ha publicado que han sidocontratados a través del INEM, entidad colaboradora de la Fundación, treshistoriadores de arte, cinco ayudantes de arquitectura y un auxiliaradministrativo para lo que el INEM ha aportado 180.027 euros. Según he podidoencontrar, los primeros provienen mayoritariamente del Campus de Toledo de laUCLM y los segundos de la Escuela de Arquitectura Técnica de Guadalajara de la UAH. A finales de febrerode 2008 la Fundación reunió en Aguilar de Campoo a los 31 jóvenes contratados(de Zaragoza, Barcelona, Guadalajara y Pontevedra) para “imprimir la filosofía de la Fundación y poner en contacto a los nuevostrabajadores”. Se indicó que “cientosde jóvenes desempleados han contribuido a la catalogación y difusión delpatrimonio medieval” gracias a la Fundación.

Cada población incluida en la ERG(en orden alfabético, como en cualquierenciclopedia) tiene una breve introducción histórica y se pasa a la descripciónde los elementos románicos que se encuentran en ella, con las relaciones einfluencias estilísticas con los que hay en localidades fuera de la provincia,especialmente de Castilla y León. Se incluye en todos ellos la bibliografíaconsultada para cada uno y los nombres de los autores de cada texto y plano. Lascifras de lo estudiado son impresionantes: 134 poblaciones, 165 vestigios, 858fotos (de excelente calidad), 212 planos y unas 1.000 páginas.

Recorreremos, entre otros, desdeBeleña de Sorbe (con su mensario) a Atienza, Brihuega, Molina de Aragón,Albendiego o la iglesia del castillo de Zorita. Debemos destacar, asimismo, losestudios correspondientes a las localidades de Buenafuente del Sistal,Campisábalos, El Sotillo, Sauca, Pinilla de Jadraque o Monsalud. Se incluyen algunaobra del prerrománico, las del románico y las del cisterciense de transición algótico (Bonaval, Monsalud, Ovila..) que, precisamente por esto, tambiénincluyen algunos autores en sus estudios de los inicios del gótico. La mismaduración de las obras de construcción hace aparecer arcos de medio punto obóvedas de crucería en construcciones empezadas en el románico. Bonaval o Monsaludvaldrían de ejemplo. Obviamente, se omiten descripciones de elementos deestilos posteriores y no se incluyen los templos mozárabes, como se indican enlos criterios de edición escritos por Miguel Cortés Arrese.

Hay una novedad muy positiva en laERG, pues no se limita a la arquitectura románica religiosa e incluye artecivil (castillos, puentes, estelas funerarias) y el arte mueble (cruces,Cristos, imágenes, pilas bautismales, piezas de los museos de Sigüenza yGuadalajara), que necesitaban de un estudio compilatorio en los siglos delrománico en Guadalajara. Faltan, claro, las piezas provenientes de Guadalajaraque se encuentran fuera de nuestra provincia, pues esta enciclopedia estudia elrománico en la provincia. Eso sí,la inclusión del castillo de Sigüenza por su capilla parece cogida un poco porlos pelos. La obra acaba con una completa y actualizada bibliografía y latrascripción de unos documentos medievales, extraídos de la bibliografía. Asimismo,se acompaña de un plano extraíble y desplegable de la provincia.

Pero, cuando una obra se titulacomo “Enciclopedia” y se promociona como se ha hecho hasta el punto decalificarla como “la obra cumbre” o ”la más exhaustiva”, se crean unasexpectativas de completitud que, en mi caso, quedan un poco defraudadas alleerla. Valgan como ejemplos unos detalles.

El primero es que esta obra se hapromovido dentro de un Plan en el que se incluyen para su restauraciónprioritaria 27 templos románicos. Sin embargo, no se incluye ningún tipo deplano de siete de ellos: la Asunción de Almiruete, San Vicente de Cincovillas,la Asunción de Escopete, la Asunción de Gascueña de Bornova, la Asunción de LaCabrera, la Inmaculada de Las Inviernas y la Asunción de Villaescusa dePalositos. En este caso, el más notorio por ser el templo que esta en muchopeor estado que los demás que hay en el Plan, quienes visitaron el templo dejanconstancia de la dificultad de acceso “porcaminos casi inaccesibles”, pero no mencionan la inscripción “Guilem fecit” que hay. Algunos de estostemplos, mismamente Villaescusa, tienen dibujos de su planta en la bibliografíaque cita la Enciclopedia del Románico enGuadalajara. No son las únicas iglesias de las que faltan los planos(Henche, Matas, Morillejo, El Sotillo, Valdeavellano..), un hecho común, aunqueno necesariamente en los mismos templos, en otras obras sobre el románico deGuadalajara, menos extensas.

En segundo lugar, animado alencontrar descritos templos desaparecidos como la desafortunada ermita delcementerio de Almoguera, fui a buscar una descripción de las escasas ruinas dela iglesia de Nuestra Señora de la Zarza de Tendilla, contemporánea de la homónima y sí descritaen la localidad vecina de Peñalver, que se pensaba que eran contemporáneas.Ante su ausencia, debo asumir que posiblemente es posterior, como lo es laantigua pila bautismal medieval que acabó en la iglesia parroquial de Tendilla,y tampoco son (como se indica en la pag 17) las pilas de Saelices de la Sal, Terraza y Ventosa. Mequeda la también la duda acerca del puente en Molina de Aragón, que aparececomo románico en diversos estudios y guías.

En tercer lugar, los investigadoreshan llegado a Chilluentes o a Villaescusa de Palositos, como muestran lasfotos, pero posiblemente no a la ermita de los Santos Viejos de Romanones, dela que no hay foto y apenas más información que la ya publicada por Ángel FélixÁlvarez en 2004. Desconozco, pues, si la forma de herradura de su ábside podríadatar de antes del románico.

Para acabar, faltaría un estudio,siquiera descriptivo, de las marcas de cantería encontradas en los templos.También es posible que unos dibujos o grabados hubieran podido ayudar tanto enésto como en los casos en que incluso una excelente fotografía no permiteapreciar algunos detalles.

En fin, no deseo que estos pequeñosdetalles puedan minusvalorar esta recomendable, excelente y extensa publicación,pues siempre al mejor trabajo en cualquier campo se le pueden encontrardetalles por los profesores, investigadores y eruditos locales, conocedores delterreno y autores de muy buenas publicaciones, pero también necesitados enmuchos casos de un punto de vista que, desde fuera y por jóvenes investigadoresen muchos casos, abra los ojos a nuevas ideas. En todo caso, sin menoscabo desu indudable calidad, esta nueva obra no deja obsoletos los estudios de losinvestigadores vivos, como los de Nieto Taberné et al, Ruiz Montejo et al yHerrera Casado, o la Guíade De la Garma Ramírez. Elprimero (1991), archiagotado, se puede descargar gratuitamente y con buenacalidad de la UNED:http://e-spacio.uned.es/Romanico_en_Guadalajara.pdf. El tiempo y las recensiones de esta obra realizadas por profesoresespecializados en el románico, nos dirán las nuevas aportaciones que harealizado y su influencia, que esperamos que sea considerable.

Una exposición de temas populares

2011-12-30T09:00:00.000+01:00

EL SONIDO A GOLPES. Instrumentosmusicales populares de ronda y tradición oral, Azuqueca de Henares, Castilla-LaMancha, 2011, s. p. (pero 20). Exposición en el Centro Cultural del 26 de Abrilal 11 de Mayo de 2011.

En alguna ocasión anterior hemosdicho que “las palabras vuelan y los hechos permanecen”. Pues bien, el folletoque hoy comentamos es una buena muestra de lo dicho, ya que es el resultado, loque actualmente queda o permanece, de una exposición que tuvo lugar en fechaspasadas. La exposición fue visitada por muchísima gente… pasó el tiempo y trasser desmontada hoy sólo queda este recuerdo, es decir, lo efímero y temporalllega a dejar huella de su corta vida a través de este, a modo de catálogo, quelo trasciende y lo sitúa en unas coordenadas “históricas”.

Se trata de un sencillo folleto,bien diseñado por Christian GajeteMatías, que consta de varios apartados, todos breves -dada la extensión delsoporte (16x15 centímetros)-, interesantes desde el punto de vista etnográficoy muy válidos pedagógicamente hablando, cara al posible visitante de lamuestra.

No es, por lo tanto, un catálogo ad hoc, es decir, uno de esos catálogosen los que se consignan todos y cada uno de los objetos que se exponen mediantesus correspondientes fichas.

La atractiva fotografía de unabotella de anís y una cuchara sirve de portada al folleto y da la bienvenida asu contenido: otra fotografía, esta vez añeja, atractiva, de la antigua rondaazudense y una “Introducción” en la que se insiste en que “los instrumentosmusicales que podemos ver en esta exposición, no son simplemente objetos queproducen música, son también signos que al observarlos nos devuelven a untiempo apenas pasado, ligado a lo rural…”, pues no conviene olvidar que hastahace relativamente pocos años, Azuqueca era un pueblo de economía más agrícolaque ganadera y que, esos instrumentos musicales, que unos tocaban y otrosescuchaban, formaban parte esencial del devenir del pueblo, de su alegrías y desus tristezas… de su cotidiana existencia. Pero que hoy consiguen nuevavitalidad en las manos de los componentes de la actual Ronda de Azuqueca, “formando parte importante de esa culturatradicional, que no se puede perder porque su herencia es en gran medida la queposibilita proveer de significado otras invenciones, otras músicas y otrasmaneras de imaginar, de crear y de vivir en la actualidad”.

El grueso del catálogo lo constituye un grupo de trabajosacerca de “La música popular”, “Los instrumentos”, “Música popular en Azuqueca”,“La Ronda recorría Azuqueca”, “Recuperación de la Ronda”, “Los mayos enAzuqueca”, “La jota de Azuqueca” y “El pasodoble de Azuqueca”, para finalizarcon una larga serie de “Agradecimientos”.

Veamos ahora cada uno de losapartados arriba dichos.

En el apartado de la músicapopular se hace referencia a los primeros estudios de una nueva ciencia nacidaa partir del año 1920, la etnomusicología, que determina dos tipos de música:la culta y la de tradición oral que, en realidad, con más bien característicaspropias de cada una de ellas, y añade: “La música de tradición oral es lacreación colectiva de las clases populares. No existe por su belleza sonora,sino porque tiene un significado para el pueblo que la crea, y se transmite porimitación mediante la observación directa de los intérpretes a través de lamemoria, siendo el pueblo entero quien la interpreta”. Además, se enmarcasiempre en determinadas actividades humanas directamente relacionadas con elcalendario y, por lo tanto, también con las festividades cristianas, de ahí queexistan variedades entre los distintos ciclos: de invierno (con la l Navidad ysus villancicos, pidiendo el aguinaldo de casa en casa, organizándose lastradicionales Rondas de Nochebuena, que solían interpretar canciones religiosasy profanas), de primavera (con la celebración de las fiestas de “mayos”,típicas del galanteo, tan extendidas por la provincia de Guadalajara, con susvariantes: a la Virgen y a las mozas), y último ciclo, considerado como doble,correspondiente al verano/otoño (en que tienen lugar la mayor parte de lasfiestas patronales de nuestros pueblos, con rondas y bailes y con las ya casidesaparecidas canciones de pastores, esquiladores, segadores, colmeneros yolivareros).

Los instrumentos eran tocadoscasi exclusivamente por varones, mozos o casados que, sin conocimientosmusicales -tocaban “de oído”- y solían ser los constructores de sus propiosinstrumentos: zambombas, cañas, huesos, rabeles, flautas, pitos... además deusar otros “instrumentos” utilitarios y ocasionales como botellas, almireces,sartenes o tapaderas, entre otros muchos, que por sus características encuadrandentro de cuatro grandes grupos suficientemente conocidos, idiófonos-almireces, castañuelas, cencerros, hierros-, cordáfonos -guitarras,bandurrias, guitarrillos-, membranófonos -tambores, panderetas- y aerófonos-gaitas o pitos, dulzainas, flautas-.

La música popular en Azuqueca esla propia de la Baja Campiñadel Henares, muy parecida a la de la Vega del Jarama, y sus cambios hansido muy profundos con el transcurso del tiempo, de tal forma que en laactualidad es casi total su pérdida, a lo que sin duda alguna ha contribuido lagigantesca explosión demográfica sufrida de algunos años a esta parte y laconsiguiente conversión del pueblo -de características plenamente rurales, puesde una economía agrícola y ganadera ha pasado a ser industrial-, aunque parecehaber cierto empeño en recuperar aquella tradición gracias a la Ronda deAzuqueca.

En cuanto a la Ronda que recorríala localidad cabe decir que era la tradicionalmente conocida en otros tantoslugares. Para su descripción, ciertamente romántica, siguen los comentarios deAragonés Subero: “... en el medio ruralalcarreño, el amor o la declaración de tal llega por el camino de la fuente, ellavadero o por la ronda. El baile, contra lo que aparentemente se supone, no eslugar de arranque para el noviazgo; es el noviazgo mismo (...) En la ronda,nadie es más que nadie; todos se sienten protegidos por el grupo, y además,aunque la insinuación sea pública, casi siempre se hace con nocturnidad, o a ladistancia que da la casa, la calle y la ventana cerrada, aunque se tenga lacerteza de que pegada a ella está la novia en potencia, pretendiendo escucharhasta la última copla”.

Como suele ocurrir con tantasrondas, tampoco se sabe ciertamente cuando comenzó a recorrer las por entoncesescasas calles del pueblo, aunque todo parece apuntar a los años cuarenta delsiglo XIX, sabiéndose, en cambio, cuando dejó de salir, que lo fue haciamediados de los sesenta del siguiente.

Había dos rondas: la de los“solteros” y la de los “casados”, que era la más importante y salía en fechasdeterminadas: el último fin de semana de abril, para cantar los “mayos”; en sanIsidro, con el consiguiente “pique” entre los rondadores, tras copa y copa; enlas fiestas patronales, que tenían lugar el tercer domingo de septiembre; concarácter especial había ronda de “quintos” el día que entraban en “quintas”, solicitandocomestibles, licores y dineros para hacer una merienda de despedida (como ritode paso del mundo civil al militar, además de otros), y por Navidades, pidiendoel aguinaldo. Normalmente utilizaban guitarras, laúdes, bandurrias, triángulosy botellas, pero en Navidad se añadían zambombas, panderetas, panderos y otros,casi siempre de percusión.

Afortunadamente la idea derecuperar la ronda surgió por parte de un grupo de entusiastas. Uno de esosimpulsores fue Jesús de la Cruz Basantaque, en las Navidades de 1997, aglutinó una docena de amigos interesados en lamúsica y en las antiguas tradiciones populares, buscando ayuda en la existenteRondalla El Vallejo, que ya llevaba algunos años cantando los mayos a la Virgende la Soledad.

Recogieron multitud de letras delos mayores, que colaboraron gustosa y desinteresadamente, de entre las quepodemos citar la “Jota de Azuqueca”, “Los Diez Mandamientos”, el “Romance de laLoba Cana” (“La Loba Parda” de otros lugares), además de numerosos villancicostradicionales y un pasodoble dedicado a Azuqueca, hasta el momento actual enque son diecisiete los miembros que componen la Ronda.

El canto de “los mayos” enAzuqueca parece que data del siglo XVIII, al menos una parte del que se canta ala Soledad. Se cantaban el último sábado del mes de abril y tras ladeclaración como fiesta el 1 de mayo, secantan la noche del 30 de abril. La parte religiosa se cantaba a coro delantede la ermita, mientras que a las mozas se les cantaba individualmente o pordelegación y su transmisión o aprendizaje se lograba escuchándolos repetidamente.

Hoy se cantan a las doce en puntode la noche del día 30 de abril, en el pórtico de la ermita de la Virgen de laSoledad, y después se hace una recreación de la antigua ronda de los mayos, quetienen la siguiente forma:

Buenas noches nos de Dios

de San Felipe y Santiago

vengo a decirle Señora

que ha llegado el mes de mayo.

Mes de mayo, mes de Abril

mes de los recios calores

cuando las cebadas granan

y los trigos echan flores.

Cuando los enamoradosregalan a sus amores,unos les regalan frutasotros se regalan flores.

(Fragmento recuperado gracias aLuz, la de Félix “el Mocho”, que como vemos mezcla los mayos a la Virgen conlos de las mozas).

La “Jota de Azuqueca”, que segúninformaciones recibidas se supone de finales del siglo XIX, se tocaba por laronda “de los casados” durante las fiestas patronales de septiembre y dejó deinterpretarse en los años sesenta del siguiente, como queda dicho. Uno de suscomponentes -Nicolás Rojo- fue quien pasó la letra a la actual Ronda: “Desde aquella esquina aquí / he venido a lacarrera / por ver si podía / mi jotica la primera. // Porque he llegado elprimero / el primero canto yo / porque he llegado el primero / por ver si podíaver / tu pelito en ese velo // Porque he llegado el segundo / el segundo cantoyo / porque he llegado el segundo / quién más te quiere en el mundo // Salirmocitas salir / y salir a la ventana / que los quintos de Azuqueca / van asortear mañana”, donde, también se trasluce cierta mezcolanza entrecanciones de ronda tradicional y canciones “de quintos”.

También se ofrece latranscripción del “Pasodoble deAzuqueca” cuyo autor fue el médico de la localidad don Jesús López, quedata de 1946 y solía interpretar el coro parroquial que dirigía Lola Lafont.

Finaliza este sencillo yatractivo folleto con una tanda ingente de agradecimientos en los que mezcla laalegría y la broma ingenua.

Folletos de este tipo sonnecesarios para dejar constancia de los acontecimientos culturales que, de unaforma sencilla y no muy costosa, constituyen una huella permanente de lo quedía tras día forma la esencia de los pueblos.

José RamónLÓPEZ DE LOS MOZOS

Una vieja Crónica de Guadalajara

2011-12-26T18:17:00.001+01:00

Por si alguien quiere tener en la mano, toda junta, lahistoria de la provincia, recomendamos un libro que acabamos de leer y que nosha sorprendido: la “Crónica de la provincia de Guadalajara” que a mediados del siglo XIX escribió elpolígrafo (entonces se llamaba así a los eruditos buscadores de historias ymemorias antiguas) José María Escudero de la Peña. Era una forma derescatar los aconteceres relativos a los pueblos de Guadalajara, que andabanmuy dispersos en documentos o viejas crónicas. Un encargo de Cayetano Rosell quequería hacer esta misma operación con todas las provincias de España.

En esta “Crónica de la provincia de Guadalajara”, el autorse encarga de recoger pueblo por pueblo la memoria de sus personajes, de susfundaciones, edificios singulares, hechos de relieve acaecidos en ellos,antiguas industrias, curiosidades y datos que pudieran dar una idea breve,sucinta, pero completa de la provincia, que por entonces tenía solamente 30años de vida. Era una forma también de “crear conciencia” provincial.

El mapa de Guadalajara entera es de Cuaranda y los dibujos(personajes, edificios…) son de Llanta y Cebrián. La primera edición corrió acargo de Rubio, Grillo y Vitturi, editores entusiastas de la divulgaciónhistórica en el Madrid revolucionario. Y la edición actual, que es fielfacsímil de la original, con todos sus grabados y el mismo tipo de letra, se hadebido a AACHE Edicionesy Cobos Librero. Apareció en 1994 y nos han comentado que de nuevo vuelve a serrara, porque quedan muy pocos ejemplares en librerías y en la editorial.

Si son bonitos los grabados, y curiosas las historias,quizás aún más atrayentes nos resultan las noticias del momento, como laindustria, la educación, la administración pública, los correos, los caminos,las cosechas, los pósitos, la ganadería, las minas… parece increíble lo que hacambiado esta tierra en siglo y medio. Realmente entonces estaban, -aunque enpleno movimiento reformista- todavía en el Medievo. Los viajes de reyes ycardenales por sus caminos y palacios parecían, según lo cuenta Escudero, cosade anteayer. Hoy se ve esta historia provincial con la debida perspectiva, y nodesmerece en nada de otras más relvantes o atrayentes (las de Quadrado y de laFuente, los escritos de Juan Catalina, las densas historias de Layna Serrano…).

Un libro superinteresante que desde “Libros Uno por Uno”recomendamos a nuestros lectores.

El universo de Roma sobre Hispania

2011-12-23T18:07:00.004+01:00

Un fabulosolibro llega a nuestras manos, cuajado y enorme, con 880 páginas en gran tamaño,presentándonos toda España en clave romana. Es este un libro, el “Diccionario de la Hispania Romana”que ha escrito y preparado meticulosamente Francisco Arroyo a lo largo de unavida de dedicación, y en él se nos ofrecen las informaciones más diversas sobrelo que Roma y su imperio dejó sobre la superficie de la Península Ibérica.

Se tratasin duda de un impresionante diccionario en el que aparecen miles de entradasque nos ofrecen yacimientos, pueblos, tribus, calzadas, necrópolis,inscripciones, dioses, acueductos, batallas, campamentos, villas, mosaicos,museos, y un largo etcétera en el que se incluyen todas las voces que tienenalgo que ver con la presencia de Roma en la Península Ibérica. Unlibro realmente imprescindible para arqueólogos y estudiosos de la Hispania Romana.

Los datosprácticos son estos: ISBN 978-84-95414-72-4, es de un tamaño de 17 x 24 cms.,encuadernado en cartoné, con 880 páginas. Su costo es de 50 Euros, y sueditorial es Alderabán.

Por lo querespecta a la provincia de Guadalajara, podemos decir que aparecen entre suspáginas cientos de referencias a temas relativos a la civilización romana, comoel puente de Carrascosa de Tajo, las localizaciones de yacimientos romanos enAnguita, el origen de la ciudad de Guadalajara, las raices romanas de Sigüenza,las mansiones localizadas en el valle del Henares, los personajes romanosrelacionados con Hispania, datos sobre Manlia, sobre ríos y puentes, y un largoetcétera de referencias a nuestra provincia, a toda Castilla-la Mancha, y porsupuesto al total de España, reuniendo en un solo libro todo lo que uninvestigador, arqueólogo, historiador, estudioso o simplemente curioso deseasaber en relación con la presencia romana en la Península. Analizandoal milímetro no solo los yacimientos, los personajes, sino todas lasestructuras (acudeductos, anfiteatros, villae, puertos, foros, molinos, vías yun largo etcétera que corporeiza a la Hispania Romanaentre nosotros. Un elemento de trabajo, sin duda, bien hecho y en todo caso muyútil.

Una Revista clásica y densa

2011-12-22T09:00:00.000+01:00

ANALES COMPLUTENSES, volumen XXIII (Alcalá de Henares, Instituciónde Estudios Complutenses, 2011), 464 pp.

Acabamos de recibir en número23 (2011) de la revista AnalesComplutenses que, anualmente, viene editando la prestigiosa Institución deEstudios Complutenses, una de las escasas entidades culturales de amplio caladoque todavía existen, similar en tantos aspectos a nuestra tan añoradaInstitución Provincial de Cultura “Marqués de Santillana” y que, al igual queella, a través de sus numerosas publicaciones -no olvidemos que lo escritopermanece-, sirvió durante tanto tiempo de “buque insignia” de la Cultura deGuadalajara.

Institución cuya impagablelabor sirvió para dar a conocer muchos aspectos de la cultura provincial deGuadalajara gracias a publicaciones como Wad-Al-Hayarao Cuadernos de Etnología deGuadalajara, entre otras muchas reflejadas en su amplio catálogo aúnlatentes.

Pues bien, a pesar de losvaivenes políticos, de etapas más o menos críticas, esta publicación, Anales Complutenses, sigue en la brecha,siempre adelante, cada día mejor, no sólo en lo que a su materialidad serefiere, sino también a sus cada día más selectas colaboraciones.

El número que comentamoscontiene una presentación y una explicación introductoria en la que se explicanlos numerosos cambios que, poco a poco, ha ido sufriendo con el fin deconvertirla en un modelo a seguir, y un conjunto variopinto de artículos: doceestudios, cuatro colaboraciones sobre fondos bibliográficos y documentales, yel acostumbrado reflejo de la actividad institucional, además de las tannecesarias normas generales para la publicación de trabajos.

Evidentemente, en este rimerode páginas y dada la cercanía entre Alcalá de Henares y Guadalajara, es lógicoencontrar algunas colaboraciones que afecten, más o menos directamente, anuestra actual provincia, lo mismo que sucede con otras revistas editadas por instituciones,generalmente de carácter cultural, ubicadas en localidades limítrofes, como Kalathos (Teruel), Celtiberia y Revista de Soria(Soria), Anales del Instituto de EstudiosMadrileños (Madrid), EstudiosSegovianos (Segovia) y tantas otras que suelen contar con el amparo delC.S.I.C., a través de la C.E.C.E.L. (Confederación Española de Centros deEstudios Locales).

De entre los estudios,mencionaremos -un tanto aleatoriamente y con el único fin de dar una idea de sucontenido general- los titulados “Dos héroes alcalaínos en las guerras deFlandes, Alpujarras y Portugal entre 1568 y julio de 1600” (José BarrosCampos), “Apuntes históricos del convento de Carmelitas de la PurísimaConcepción, vulgo “De la imagen””, (Luis Miguel de Diego Pareja), “Alcalá deHenares en la colección España Artística y Monumental (1842-1850)” (SilviaGarcía Alcázar), etc., así como “Más decien años de rodajes cinematográficos en Alcalá de Henares: Filmología1905-2010” (Pedro Ballesteros Torres), “La carta de dote de doña Antonia Juanade Santaren, una señora alcalaína en el Madrid de Carlos II (1693)” (José LuisBarrio Moya), etc., entre los trabajos incluidos en los fondos bibliográficos ydocumentales. Evidentemente son muchos más los que completan el índice.

Sin embargo, por su temáticarelacionada con Guadalajara, son dos los trabajos que ahora nos interesan: losfirmados por Sonia MORALES CANO, “Acerca de la escultura funeraria gótica en elValle del Henares” (páginas 175-200) e Isabel BARBEITO CARNEIRO, “Fr. Lucas deYangües y su nada Breve Catálogo” (páginas381-413).

El primero tiene comoprotagonista a Sebastián de Toledo, quizás el “entallador de ymaginería” mássobresaliente del foco toledano de finales del siglo XV, -“el mejor”, segúnAzcárate- que dirigió el taller escultórico surgido alrededor de la catedral deSigüenza gracias, en gran medida, al mecenazgo de los Mendoza y del quesalieron las mejores muestras artísticas -sepulcros- del Valle del Henares.

Debió formarse en los talleresde escultura de Egas Cueman surgidos entre 1479 y 1484 en el monasterio de SanJuan de los Reyes, de Toledo, donde parece que esculpió las cabezas queostentan los pilares del crucero, como primer contacto con las formas flamencasintroducidas en la escuela toledana, hacia 1440, por Alvar Martínez y Hanequínde Bruselas a través de la capilla de Santiago de la catedral Primada.

Dichas formas flamencas y la influenciade artistas de primera fila como el citado Cueman y Juan Guas, aparecenpatentes en Sebastián de Toledo, especialmente en las tracerías que decoran losfrentes del sepulcro de don Álvaro de Luna o en “la mezcla de lo hispánico y loflamenco, del entrañable humanismo y de la tradición formal gótica, e inclusode algún elemento ornamental procedente de Italia”, que es posible apreciar enel sepulcro de don Martín Vázquez de Arce, como señala Aurelio de Federico en El Doncel de Sigüenza. La esculturahispanoflamenca más relevante (1971).

Poco después, entre 1586 y1487, Sebastián de Toledo se desplaza a Segovia para colaborar con Juan Guas,en las obras que se estaban llevando a cabo en su catedral, para cuya entradaal claustro realizó el grupo de la Piedad, así como numerosas imágenes de menortamaño en jambas y arquivoltas.

Según Pérez Higuera, duranteeste periodo labraría el sepulcro de doña Beatriz Pacheco del monasterio delParral.

Pero, aparte de suoriginalidad, lo que quizá más pueda interesar al lector alcarreño sea suhuella artística a lo largo del Valle del Henares, que se hace visible enAlcalá de Henares, con el sepulcro de don Alfonso Carrillo de Acuña (actualmenteen el museo de la Magistral) y cuyo túmulo está decorado -si así puede decirse-con la representación alegórica de las virtudes cardinales, al igual que sucedecon el de don Álvaro de Luna: la Fortaleza, sedente, abre las fauces de un león(no aparece con una columna rota, según los esquemas italianos), y la Justicia,con una espada en la mano derecha y una balanza en la izquierda, ya que lasotras dos virtudes desaparecieron, aunque sería posible conjeturar, porcomparación con el esquema iconográfico del túmulo de don Álvaro de Luna, quela Prudencia llevaría una bolsa de monedas (que no ha de confundirse con laCaridad) y la Templanza sostenía dos vasijas derramando el líquido de una, talvez vino, sobre la otra, para atemperar su efecto con agua.

Existen también dos esculturasmás en Guadalajara, adscribibles a la escuela de Sebastián de Toledo: el monumentofunerario en alabastro del clérigo don Alonso Fernández de la Cuesta -“ElDorado”-, conservado en la capilla de la Asunción de la iglesia de SanBartolomé, de Jirueque, en el que aparece, como es frecuente en las obras denuestro artista, la figura de la Anunciación (“el arcángel San Gabrielarrodillado, dispuesto de perfil, señalando con el dedo índice de su manodiestra a una joven María, de la que le separa un gran jarrón rebosante deazucenas. La Virgen, por su parte, presenta la palma de su mano derecha abiertaen actitud bendiciente mientras toca con la izquierda un libro abiertodispuesto sobre un hermoso atril”, de acusada semejanza con la Anunciación deltestero de la cama sepulcral de don Juan Ruiz de Peregrina, situado actualmenteen la capilla de San Marcos de la catedral seguntina.

El segundo de los trabajos quepudieran interesar al lector alcarreño ofrece numerosos datos acerca de la viday la obra de fray Lucas de Yangües(no Yangüas), natural de Guadalajara, del que tan pocos datos se conocen, apesar de figurar en la Tipografía Complutensede don Juan Catalina García López (1889).

Nació en el seno de una familianumerosa alcarreña, -fue el penúltimo de los nueve hijos del matrimonio formado,durante más de sesenta años, por Diego de Yangües, Relator del Consejo delDuque del Infantado, y Ana María de Alcocer- muy emparentada, bajo distintosgrados de compromiso, con el franciscanismo, puesto que él mismo, perteneció ala primera Orden de los Frailes Menores -dos hermanas murieron siendo niñas yel resto, dos mujeres y cinco hombres, tomó compromiso con el mundo franciscanoabrazando su hábito-, siendo al tiempo autor de un extenso repertorio, queabarca trescientas cuarenta biografías, que tituló Breve Catálogo y que contiene las semblanzas de religiosos de estaOrden que destacaron en distintas facetas.

De los ciento dieciocho FrailesMenores que incluye, un cincuenta por ciento estuvieron vinculados al conventode Santa María de Jesús, más conocido como de San Diego, de Alcalá de Henares.

De fray Lucas se conserva un“inédito ejemplar autógrafo” que suscita diversas preguntas en lo referente asu fecha de redacción, puesto que se data en los años 1680, 1684 y 1687, asícomo a su autoría, que también se atribuye a Lucas Álvarez de Toledo, y a susfuentes prioritarias: Alonso Vázquez de Toledo e informaciones recabadas sobreterciarios, etc.

Para curiosidad del lector hayque decir que, la mayor parte de los datos biográficos que de fray Lucas seconocen, corresponden a fray Diego Álvarez, cuya Chrónica Seráfica d(es)ta Provincª de Castilla, -Tomo III, C. V,ff. 49r-56v, especialmente- ofrece la más interesante información, dada lapérdida de los archivos de los conventos franciscanos de Madrid, Guadalajara yOcaña, lugares en los que transcurrió la vida religiosa de nuestro autor.

De sus hermanos mencionados, elmayor, Luis, nació en 1615, fue sacerdote secular y beneficiado de la parroquiade San Nicolás, de Guadalajara, “dos veces abad de su Cabildo”, y también hijode la Tercera Orden de N. P. S. Francisco. Fue sepultado en el convento de lasCarmelitas Descalzas, en el que había sido capellán “por espacio de 56 años”.

El segundo, Francisco, fueRegidor Perpetuo de Guadalajara y Depositario General. Por ser casado tomó elhábito de la V.O.T. (Venerable Orden Tercera).

Del mismo modo, Juan deYangües, fue Regidor Perpetuo de Guadalajara y al estar casado tambiénperteneció a la V.O.T.

Isabel, la mayor de lashermanas, fue bautizada en 1625 en San Andrés, ingresó en el convento deNuestra Señora de la Piedad, de Guadalajara, donde murió en 1693.

Catalina permaneció soltera,cuidando a sus padres, y también tomó el hábito de la V.O.T.

Fray Manuel, el hijo menor, quevino al mundo año y medio después de Lucas, recibió el bautismo en 1630 en laiglesia de San Andrés, y juntos fueron al colegio y tomaron los hábitos de la IOrden de los Frailes Menores en el convento de San Francisco, de Madrid, en1646. Curiosamente, fray Lucas incluye la biografía de este hermano suyo en el Breve Catálogo, aunque ocultando elparentesco.

Dos trabajos, dos nuevasaportaciones al conocimiento de aspectos parciales de la Historia deGuadalajara y de sus gentes, precisamente aquellas gentes que contribuyeron ahacerla.

José Ramón LÓPEZ DELOS MOZOS

San Valentín, de Molina de Aragón

2011-12-16T08:00:00.000+01:00

RUIZ CLAVO, Ángel y AZPICUETA RUIZ, Santiago, Reseña histórica del cuerpo de San ValentínMártir donado por la marquesa de Villel a Molina de Aragón, Valencia, LosAutores, 2011, 62 pp.

Consta el libro que comentamos de un prólogo -“delprofesor a su antiguo alumno”- escrito por Felipe Peces Rata,canónigo-archivero de la catedral de Sigüenza; una serie de agradecimientos, (queno figuran en el índice); una cronología de tres páginas, de los trámites quesiguió la donación de la reliquia, y dos partes: la primera es la “Crónica dela donación, traslado y exposición del cuerpo de San Valentín Mártir” y, lasegunda, un “Éxplicit o comentario” de la anterior.

Una obra sencilla e interesante, de un tema quizá untanto árido que, por virtud de la pluma de Ruiz Clavo, resulta más amena de loque cabría suponer, puesto que “con ágil cálamo, ha sabido dar vida con susverdaderos tonos y matices a San Valentín mártir el joven”, como, con granacierto, señala su prologuista.

La “Cronología” da comienzo el año 1784, fecha delmatrimonio de la V marquesa de Villel -doña Bernardina Taverner y González dela Cámara Funes- con don Juan Antonio de Fivaller y Bru, y concluye muchos añosmás tarde, el 20 de diciembre de 1858, con la resolución del cardenal donFrancisco de Paula Benavides y Navarrete, obispo de Sigüenza, sobre las llavesde la urna y cepillo del santo, así como de otros asuntos que se especificancon todo detalle en la primera de las partes mencionadas.

El hecho, que se describe paso a paso, comenzó eldía 29 de octubre de 1849, cuando don Juan Antonio de Fillaver y Taberner, VIImarqués de Villel, comunica al cabildo de curas y beneficiados de Molina, lanoticia de que su madre había legado a dicha corporación el cuerpo de sanValentín, y que lo pondría a su disposición en Valencia o en Zaragoza-preferentemente en esta última ciudad-, noticia que los molineses acogen conel natural agradecimiento hacia sus benefactores. El cabildo, mientras tanto, ydada la importancia de la donación, decide dar parte al obispo de la diócesis-por entonces Sigüenza- con el fin de poder contar con su presencia en elmomento del traslado definitivo de tan preciada reliquia.

Pero como las “cosas de palacio van despacio”, elabad de dicho cabildo no comunica al marqués la recepción del cuerpo hasta el20 de noviembre siguiente, al tiempo que le agradece su donación y le participasu aceptación con condición impuesta de una misa por el alma de su madre,esposa e hijos, solicitando de su amabilidad saber donde estará depositado, afin de enviar una comisión que se encargue de él, así como de los documentosque han de acompañarlo.

A primeros de enero de 1850 se recibe en Molina unacopia de la Auténtica, además de otras noticias llegadas directamente de Roma.El marqués propone al cabildo, y éste acepta, el mes de abril próximo comofecha para el traslado del cuerpo a Molina, en cuya parroquia de Santa Maríadel Conde debía ser depositado, cosa imposible de poder llevarse a cabo porestar casi hundida y haberse suprimido al culto, indicándole que según la nuevademarcación, a la casa marquesal le correspondía la parroquia del Arcángel SanMiguel. Del mismo modo, y para que la aceptación fuese completa y en toda regla,también se le solicita testimonio fehaciente de la cláusula del testamentomaterno, en la que constase tan apreciable donación.

Mientras tanto el Ayuntamiento, al que se lecomunicó la noticia en once de febrero, ve con satisfacción el traslado delcuerpo de San Valentín y de las Auténticas. Sin embargo el cabildo, porunanimidad, pensó más conveniente, contrariamente a lo pensado con anterioridad,dejar para más tarde la comunicación al obispo -don Joaquín Fernández Cortina(1848-1854)- hasta que el marqués no remitiese el definitivo anuncio de ladonación y la fecha de la llegada del cuerpo a Molina, pero dado que dicho cabildose encontraba sin recursos económicos, tres días después, junto a lacomunicación, solicita al obispo que disponga lo que estime más convenienterespecto a la urna sagrada, pidiéndole que le indicase qué iglesia sería másidónea para la instalación del cuerpo del santo.

Sabemos que el cajón conteniendo la urna con lasreliquias salió de la Ciudad Condal el 10 de abril, mediante ordinario, condirección a Zaragoza, donde llegaría una semana después, poco más o menos, paraser depositado temporalmente en casa de don José Lacambra, del comercio, cosaque llega a conocimiento de los molineses el día 22. El capellán del marqués,don José Buena y Sanz, mediante carta, advierte que el cajón debe abrirse conla debida cautela para no lastimar la urna.

A pesar de tanto intercambio de correspondencia laAuténtica y los demás documentos requeridos no llegan.

Solamente restaba ya la aceptación definitiva, quese formalizaría en su momento ante el apoderado que nombrase el marqués, aunqueno fuese más que mediante un simple oficio, para cuya firma era necesario elconocimiento de algunas noticias y antecedentes sobre la reliquia, y escribiral citado Lacambra para saber el volumen del cajón que contiene la urna y versi podría llegar mediante calesa hasta Molina, puesto que el traslado corríapor cuenta del cabildo, que es también el encargado de enviar una diputación,con asistencia de un notario eclesiástico, al primer pueblo de la diócesis,entrando por la carretera de Aragón, de la que podría entrar a formar parte elcura del pueblo elegido y algún otro más de localidades cercanas, sin perjuiciode que pudiera concurrir el alcalde y aquellas personas de calidad que dichadiputación estimara conveniente. En ese mismo acto se debería examinar laAuténtica, si acompase al cuerpo. Sería sólo entonces, después de comprobada laidentidad y levantada el acta, cuando el cabildo estaría autorizado para rendirculto a la reliquia, pero a pesar del deseo de no contrariar los deseos delmismo, el prelado considera más prudente que la traslación y recibimiento delsanto se hiciera privadamente.

Así, los datos se van multiplicando. El libro es unaconcatenación de noticias surgidas acerca de cada uno de los pasos que sefueron dando hasta la llegada a Molina del cuerpo del mártir.

Vemos como el obispo concede permiso a dos miembrosdel cabildo para desplazarse a Zaragoza para recibir y conducir la reliquia,cuando lo estimase el propio cabildo; como el capellán del marqués da noticia asu señor de la llegada de dicho cuerpo a Zaragoza y su próxima salida haciaMolina; etc. Todo ello detalladamente, con todos datos que de vanintercambiando los actores del hecho que se noticia: el marqués y su capellán,el cabildo y el prelado y, como de fondo, el ayuntamiento y el pueblo molinés.

A pesar de poder parecer prolijos no quisiéramospasar por alto algunos aspectos que creemos del mayor interés. Tal vez uno delos temas más llamativo sea el de la llegada de los restos a Molina y laapertura de la urna que los contenía, para cuyo reconocimiento se crea unacomisión encargada (13 de julio de 1850): “…Primeramenteproceden a abrir el cajón de bastante magnitud, desclavando su tapa. En élencuentran una urna dorada como de 170 centímetros de largo por 42 de ancho,cubierta con cristales su frente y costados. Por la parte exterior con una tapade tablas sostenida por unas aldabillas, saliendo de sus cuatro extremos doscintas encarnadas que vienen a unirse al medio figurándose una cruz. En cadapunta tiene grabado un sello sobre lacre encarnado, resultando ser el usado porel obispo de Barcelona.

Acontinuación, por orden del prelado seguntino, son quebrantados los cuatroprimeros sellos. Habiendo removido las aldabillas se quita la tapa, quedando elcuerpo del santo descubierto por esa parte.Proceden a mirar con toda delicadeza y cuidado buscando la Auténtica, así entrelos vestidos como en cualquier otra parte del interior de la urna, pero no seencuentra la tan esperada acreditación. En vista del mucho tiempo usado en estainvestigación y lo avanzado de la hora, se volverá a cubrir el respaldo de laurna, lo que tiene efecto colocando la tapa y afianzándola con las aldabillas.El obispo seguntino graba sobre el lacre el sello de su obispado en la parte dearriba, en medio de la tapa y el borde de la urna, mandando que al díasiguiente los señores don Pedro Pérez, don Francisco Moreno y el abad sepersonen allí mismo nuevamente para hacer otro reconocimiento. En el caso deobtener igual resultado al que se acaba de practicar, se les ordena cierren laurna y la coloquen dentro del mismo cajón, clavándolo según lo estaba anteriormente”, como así sucedió.

Poco después, el capellán del marqués vuelve ainformar que “acaba de recibir la orden para mandar la Auténtica al cabildo deMolina” (que va certificada para que llegue pronto y segura), ante lo que elobispo lo faculta para que, examinado este documento y no apareciendoinesperadamente motivo de duda sobre su autenticidad, expongan el santo cuerpoa la veneración pública, de momento, en la iglesia de San Pedro.

El cabildo remite al obispo copia testimoniada de laAuténtica, puesto que no puede asistir en persona a la entrada pública de lasreliquias.

Aún hubo un segundo reconocimiento del cuerpo envista de la Auténtica del mismo (13 de octubre), mediante la que “Se halló entodo no quedar la menor duda”, por lo que tras diversos aplazamientos, se pudocelebrar su definitiva colocación el día 17 de diciembre.

En la segunda parte, el “Éxplicit o comentario”, sedan a conocer aquellos aspectos que podríamos considerar como más históricos oque atañen más directamente a Molina. Se establece la diferencia entre losdiversos “san Valentines” existentes, siendo el que se trata en el libro, conservadoen Molina, el “Valentín adolescens o el joven”, ya que debía contar de 17 a30 años en el momento de su martirio.

En realidad, el camino que sigue el éxplicit, es el marcado por lossiguientes documentos: La Auténtica, como certificado de identidad y verdad delcuerpo; el testamento de la V marquesa de Villel, para conocer -si es posible-el cuando, cómo y porqué de la posesión del cuerpo del santo; la verificación delos diversos reconocimientos y la extracción de reliquias para ser colocadas endistintos relicarios.

Un librito, dada su extensión, sobre “religiosidadpopular”, denso, como habrá podido apreciar el lector, pero no por ello carentede interés, especialmente para todos los amantes de Molina y su Señorío.

Para finalizar quisiéramos recordar que Ángel Ruiz Clavo, molinés afincado enValencia, es también autor de diversos trabajos: “El convento de clarisas enMolina de Aragón” (1998); “Algunas referencias acerca de dos conventosmolineses: el de clarisas y franciscanos” (1999); “Diego LorenzoSánchez-Portocarrero de la Muela, hidalgo e historiador molinés” (2002) y“Linaje de Felipa Romero, carmelita descalza en el convento de nuestra señoradel Carmen de Calatayud” (2004-2005), publicados en la revista Wad-Al-Hayara,así como “Leyendas, tradiciones y otros sucesos extraordinarios y maravillososde Molina de Aragón y su Señorío” (2002), en Cuadernos de Etnología de Guadalajara y que en 2010 dio a la prensasu libro Rasgo histórico. Glorias de lamuy noble, leal y antigua villa de Molina de Aragón y su Señorío, escritopor don Antonio Moreno Ximénez en 1760.

De SantiagoAzpicueta podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que es la persona quemejor conoce el pasado molinés, su Historia de ayer y de hoy, auténticoentusiasmado por su ciudad, a la que desinteresadamente presta su incondicionalapoyo cultural. Es coautor de este su primer libro.

José Ramón LÓPEZ DELOS MOZOS

2011-12-12T18:00:00.000+01:00

Un libro sobre el templo de la Virgen de la Antigua

TRALLERO SANZ, Antonio Miguel et alii, De Santo Tomé a Nuestra Señora de laAntigua, Guadalajara, Ayuntamiento de Guadalajara-Patronato Municipal deCultura, 2011, 124 pp. + CD (TRALLERO DE LUCAS, Cristina y SÁNCHEZ JABONERO,Ramón, Recorrido virtual).

El libro que hoy comentamos forma parte de la interesantecolección que el Ayuntamiento de Guadalajara editó en su día para conmemorar el 550Aniversario Guadalajara Ciudad 1460-2010, y que para su mejor comprensiónse ha dividido en dos partes o capítulos: “Reconstrucción de la antigua iglesiade Santo Tomé” y “Levantamiento y estudio constructivo de la ermita de NuestraSeñora de la Antigua”.

La primera parte, de gran sentido pedagógico, sedebe a la autoría de Antonio MiguelTrallero Sanz, Cristina Trallero de Lucas y Ramón Sánchez Jabonero, y analiza en su “Introducción” el origendel vocablo “mudéjar” como procedente del árabe “mudayyan” (“aquel al que se leha permitido quedarse”), es decir, aquellos musulmanes a los que, tras lareconquista, con el fin de repoblar los territorios conquistados, a cambio delpago de un tributo, se les permitió permanecer en tierras cristianas,conservando su religión, lengua, hacienda y formas de autogobierno.

Y aunque muchas de sus obras arquitectónicas fueronarrasadas, no sucedió lo mismo con algunas, que fueron reutilizadas, de modoque tanto mezquitas como alcázares fueron convertidos en catedrales y palacios cristianos, respectivamente.

Fue Amador de los Ríos quien por primera vez utilizóel término “mudéjar”, en su discurso de ingreso en la Academia de Bellas Artesde San Fernando, siendo desde entonces un vocablo claramente contradictorio-según épocas y valoraciones por parte de los historiadores del Arte-, ya quepara unos era considerado “como una pervivencia del arte islámico tras lareconquista cristiana, olvidando la importante circunstancia de que el artemudéjar no está realizado bajo el dominio político musulmán, sino bajo elcristiano...”, mientras que otros “interpretan el mudéjar como parte del arteoccidental cristiano”, es decir, como “un añadido ornamental de tradiciónislámica a los estilos románico o gótico” (de donde proceden términos comorománico-mudéjar o gótico-mudéjar); también hay un reducido tercer grupo parael que se trataría de una degradación del románico y, finalmente, otros queconsideran que nada tiene que ver con el arte musulmán, ni es una degradacióndel románico, ni pertenece al arte occidental cristiano, sino un eslabón deenlace entre estilos, sin darse cuenta de que, en realidad, se trataba de la“expresión de la sociedad medieval española, en la que conviven cristianos, morosy judíos”.

De ahí que unos historiadores del Arte consideraranque el mudéjar debería recibir su denominación por sus características formalesy no por la condición de quienes lo realizaban (Madrazo, Lampérez y Romea,Lambert); que otros utilizaran la no bien acogida palabra “morisco” (Marqués deLozoya), y que, para con el fin de limar asperezas se llegara a sustituir eltérmino “mudéjar” por “arquitectura cristiana islamizada” (Azcárate), queparece ser el que mejor lo define y, por lo tanto, el más empleado por losestudiosos.

Nuestros autores, empero, utilizarán a lo largo delpresente libro la palabra “mudéjar”, dada su funcionalidad.

Tras esta disquisición previa, nuestros autoresofrecen al lector una serie de subcapítulos, por así decir, por lo generalbreves y concisos en su contenido, acerca de los antecedentes del mudéjar.

Para ello siguen varios pasos, en los que analizanlos focos más importantes de esta arquitectura a través de los restos que hanllegado hasta nuestros días, a través de otros tantos artículos breves y defácil comprensión como son:

- “El mudéjarreligioso en la Península Ibérica”, cuyas primeras referencias se remontan alsiglo XII, en Sahagún, consolidándose en el siguiente en localidades adscritashoy a las provincias de Zamora, Salamanca, Valladolid, Ávila, Guadalajara,Madrid y el oeste de Segovia, sin entrar en las de Burgos, Palencia y Soria.

- “Mudéjar religioso castellano-leonés”, con templosasentados en zonas rurales, alejadas de vías de penetración cultural que pudieraninfluenciar en su sistema constructivo, y cuyo aislamiento les proporcionaríaunas características regionales muy acusadas, con escasas variantes que sirvenpara localizar el posible foco de origen del que surgieron, casi siempre relacionadocon el avance repoblador, coincidente generalmente con la villa de la quedepende la comunidad de lugares de la tierra circundante (Comunidades de Villay Tierra). Focos como el ya citado de Sahagún y otros como Villalpando, Toro,La Moraña, Cuéllar, Olmedo, Alcazarén, etc.

- “Mudéjar religioso de carácter popular”, propio dezonas pobres, rurales y, por lo general, serranas, de las provincias de Ávila,Segovia, Madrid y Guadalajara, de gran sencillez y escasa ornamentación (murosnormalmente lisos, a veces decorados con arcos de ladrillo, con fábrica quesuele ser del mismo material o de mampostería con verdugadas de ladrillo), cuyasconstrucciones tuvieron su auge entre los siglos XII y XIV, y que, dada sufragilidad, fueron sustituidas por otras más duraderas con la llegada del XVI,coincidiendo con un notable aumento demográfico.

- “Mudéjar religioso en Guadalajara” del que aún seconservan numerosas muestras cuya procedencia parece ser el foco toledano,aunque también se aprecien influencias leonesas, producto de los asentamientosrepobladores de grupos musulmanes emigrados de Toledo, surgidos en el sigloXIII en la vega del Henares, gracias a las facilidades que les brindaban losfueros de Guadalajara y Cuenca.

- “El sistema constructivo tradicional en Guadalajara”,que depende directamente del lugar, y que está basado en este caso en el empleodel barro -dada la escasez de piedra- como tapial o adobe, o cocido en forma de ladrillo, que se empleó en laconstrucción de muros, a veces reforzados con calizas, especialmente mediantesillares de base y esquineros y en mampostería, al mismo tiempo que seutilizaba la madera para cubrir los espacios horizontales, mediante artesonadosa dos aguas.

- “Mudéjar religioso en la capital”, a través delque se da noticia, siguiendo al historiador Torres, de los diez templosparroquiales (San Miguel del Monte, San Nicolás, San Julián, San Esteban, SanAndrés, Santiago, Santa María, San Gil, San Ginés y Santo Tomé) y los cuatroconventos (Santa Clara la Real, la Merced, San Francisco y San Bernardo) queexistieron en la Guadalajara del siglo XV, la mayor parte construidos segúnesquemas mudéjares, de los que se ofrece una sencilla descripción que, enocasiones, se acompaña de mapas, grabados, dibujos y fotografías de aquelloscuyos restos han llegado hasta nuestros días.

- “La iglesia de Santo Tomé de Guadalajara” cierrael amplio conjunto de trabajos que contiene la primera parte del libro. En élse relatan las leyendas acerca de sus inciertos orígenes y se analiza laevolución del edificio hasta llegar a los orígenes del templo actual, lassucesivas reconstrucciones y una interesante descripción del mismo, como de “tresnaves, separadas por arquerías de medio punto y cubiertas con techumbre de pary nudillo, en el caso de la central y de colgadizo en las laterales. La naveprincipal estaba rematada por un ábside semicircular en el que se levantó untabique recto para la colocación del retablo mayor quedando un pequeño espacioposterior. El muro interior del ábside estaba decorado por una cornisa mudéjarcon una inscripción de grandes caracteres góticos blancos sobre fondo azul enlos que se leía: “…NRRA DEL HONRRADO APOSTOL SA… ME E FIZOLA FACER PERO XIM…”.Lo cual demuestra que la capilla mayor fue construida por orden de un tal PedroJiménez y dedicada al apóstol Santo Tomé”. Las páginas 51 a 57 dan idea de cómopudo ser la iglesia. Se completa el capítulo con una amplia bibliografía y unacolección de planos.

La segunda parte, escrita por Antonio MiguelTrallero Sanz, Ana García Quemada y Nuria Mediano San Andrés, lleva por título,como dijimos al principio, “Levantamiento y estudio constructivo de la ermitade Nuestra Señora de la Antigua”. En ella se dan a conocer su situación ysuperficies, orientación y lindes, forma, calificación urbanística y un informehistórico que abarca desde el siglo XV al XX y que da paso al conocimiento delos distintos proyectos realizados: los de Mariano Medarde (1885), Juan GarcíaRamírez (1873), Benito Ramón Cura (1899), así como el de restauración de laermita, ejecutado por Ramón Valentín Gamazo de Cárdenas, Juan de Dios de la HozMartínez y José Luis Gonzáles Sánchez, en1999, fecha en que también se llevó acabo una complementaria intervención arqueológica que corrió a cargo de losarqueólogos José Enrique Benito López y María Teresa Rico Sánchez.

El grueso del capítulo corresponde al proyecto derestauración del santuario que tuvo lugar el año 2006, realizado por elarquitecto Antonio Miguel Trallero Sanz,en el que se ofrecen numerosas fotografías de los trabajos efectuados; elestudio constructivo de las cubiertas, bóvedas y fachadas exteriores, así comoel de las capillas que contiene: del Santo Cristo, de Santa María y NuestraSeñora de la Piedad, de la Ascensión, la capilla gótica y el camarín de laVirgen, aspectos todos que se competan con una página bibliográfica,fotografías en color y numerosos planos.

En fin, un libro sobre uno de los edificios másinteresantes y poco conocidos de nuestra ciudad que desde ahora, gracias a lalabor de estos dos equipos de trabajo, ofrece al lector una completísimacolección de datos que, sin lugar a dudas, le interesarán, puesto que además deun amplio y completo acompañamiento gráfico, los textos son fácilmenteasequibles para cualquier lector, por ser claros y comprensibles.

El Ayuntamientode Guadalajara y su Patronato Municipal de Cultura deben sentirseorgullosos de publicaciones como la presente, que deberían multiplicarse, porlo que no estaría de más crear una colección de temas monográficos, -un libropara cada monumento-, aunque los tiempos que atravesamos no sean los mejorespara este tipo de aventuras culturales.

José Ramón LÓPEZ DELOS MOZOS

Nueva Revista de Literatura Alcarreña

2011-12-08T12:24:00.001+01:00

La Revista Violante, de literaturapura

Radicada en Brihuega, la Asociación Cultural Violante acaba de poner en marcha un proyecto bonito al quedesde aquí damos la enhorabuena: se trata de sacar en formato digital, más alláde papel para que la llegada sea a todos sus lectores rápida y segura, laRevista “Violante” de poesía, literatura y bellas artes. En ella colaboranmultitud de personas, y entre ellas destacan Yolanda Martínez Izquierdo comodirectora, Pablo Emilio Llorente como mentor literario, y en este primer númerola colaboración especial de María Luisa Arnal como ilustradora que viste deemoción y sugerentes líneas cada página del invento. El equipo de redacciónestá constituido por DOMINGO BECERRA, JUAN PEDRO VÁZQUEZ, OLGA BECERRAy SERGIO LIDID.

Para darse una idea del contenido, vemos aquí elIndice de la Revista:EDITORIAL (Equipo de redacción), LOS LECTORES CUENTAN ,RECURSOS (Aida Lorente Becerra), FRASES CÉLEBRES… La felicidad (Olga BecerraPérez, INVITACIÓN (Pilar Chacón),EFEMÉRIDES (Yolanda Martínez Izquierdo), MENCIÓN DEL MES: Carolina Coronado(Domingo Becerra del Puerto), SECCIÓN INFANTIL (Javier A. L.), CURIOSIDADES(Domingo Becerra del Puerto), MITOLOGÍA (Juan Pedro Vázquez Hernández), REPASANDO NUESTRO REFRANERO (Yolanda MartínezIzquierdo), PALABRARIO ALCARREÑO (José Mª Alfaro Roca y Joaquín AlfaroBermejo). Ello supone que existe variedad de temas, desde relatos ypesamientos, ensayos y poesía, al grafismo atrevido y moderno, todo ello hechoen amigable compañía de un buen número de briocenses y sumados desde otraspartes a la idea.

Dado lo difícil que se está poniendo en estosmomentos el camino de la edición (de libros, de revistas, de cualquier cosa quehaya de imprimirse en una imprenta), esta forma de llegar a base de ideas,colores y palabras puestas sobre la magia dúctil y segura de la pantalla de unordenador es un recurso infalible al que auguramos mejores días. Todo esto va amás, y la Revista Violante es buena prueba de ello. Aquí os la podeis descargarpor Megaupload, enterita: http://www.megaupload.com/?d=HUTPTZ8N

Noticias y Curiosidades de la Sierra del Alto Rey

2011-12-05T09:00:00.000+01:00

Tres importantes libros sobre Etnografía de la zona serrana del Alto Rey

- VACAS MORENO, Pedro y VACAS GÓMEZ, Mercedes, Alto Rey, tierra y camino peregrino, Madrid, Los Autores, 2011, 344 pp.
- VACAS MORENO, Pedro y VACAS GÓMEZ, Mercedes, Arquitectura serrana: pardelera y plateada. Bustares, Arroyo de Las Fraguas y Las Navas de Jadraque, Madrid, Los Autores, 280 pp.
- VACAS MORENO, Pedro, Pastores y Cabreros, Madrid, El Autor, 2011, 362 pp.

No sé si ustedes conocen a Pedro Vacas, el autor de los tres libros que hoy comento. Yo tengo la suerte de conocerlo desde hace algunos años.
Empezamos charlando de cosas que a los dos nos atañían, de este patrimonio etnográfico que, desgraciadamente, cada día que pasa va desapareciendo y al que tan poca atención se le presta, si no es a través de libros como los de Pedro y otros autores, o publicaciones como Cuadernos de Etnología de Guadalajara que, este año, precisamente, cumple veinticinco años, y en cuyas páginas Pedro Vacas ha dado a conocer numerosos aspectos del folklore y las tradiciones de Guadalajara que hasta entonces permanecían ignorados: tradiciones de boda de El Ordial, mitos y leyendas del Alto Rey, la matanza serrana, la pastoril “cencerrada” de Cantalojas, o el tema de las culebras bastardas, entre otros muchos, y espero que muchos más en próximos números.

Si poco es lo que se viene haciendo para salvaguardar este patrimonio cultural material, mucho menos es lo que se hace para salvar el inmaterial, las canciones, cuentos, rezos y demás, pero, en fin, no es momento de entristecerse y, por el contrario, alegrarse por la publicación de estos tres libros, este trío de ases, que Pedro, como por arte de magia, ha dado a la luz, no sin esfuerzo, el esfuerzo que requiere todo trabajo y el esfuerzo crematístico, puesto que no otro, ya sea mecenas o institución alguna, ha contribuido a su edición, sino él mismo.
Y hemos dicho tres libros. Allá van.
El primero que he tenido la satisfacción de leer lleva por título ALTO REY: TIERRA Y CAMINO PEREGRINO, un extenso volumen que consta de numerosas notas de interés, por lo poco conocidas.
La idea que ha movido a Pedro y a su hija, pues que dos de los tres libros han sido escritos por ambos, es el considerar al Alto Rey de la Majestad como una montaña sagrada, como así parece que ha venido siendo a través del tiempo. Las montañas constituyeron una vía ascendente entre la tierra y la divinidad, entre la femenina gea, fría, húmeda y oscura y la divinidad masculina cálida, seca y luminosa representada por el sol. Y entre tierra y cielo, la montaña y el hombre que la utiliza a modo de escalera para lograr el conocimiento total llegando a la divinidad.
El libro ha sido escrito empleando dos materias primas: por un lado todo aquello que se ha escrito y conservado en los libros, es decir, lo que llamaríamos la vertiente bibliográfica y, por otro lado, esa otra vertiente que es la propia naturaleza, para dar como resultado aquello que se propone en el título del libro y en lo que la lectura del libro se convierte, un peregrinaje, una romería, en la que el lector se encuentra a sí mismo.
Para ello, nuestros autores, padre e hija, juegan con un amplísimo texto que sólo supera en cantidad una inmensa colección de fotografías de gran calidad.
Quizá un libro sobre el Alto Rey hecho solamente con fotografías como las que aquí se presentan, sería capaz de darnos una clara idea de lo que es la materia de la montaña sagrada y quizás, si afinamos el ojo y agudizamos la mirada, también su espíritu, ese que late encerrado en sus entrañas.
A partir de aquí el camino se abre y nos habla de las fuentes y las cuevas y de sus leyendas, antiguas mitologías pasadas, milenarias, que se han conservado hasta los tiempos actuales y que hay que saber desentrañar. O la montaña en libros como el Poema de Mío Cid, las Relaciones Topográficas de Felipe II, los viejos diccionarios tradicionales o la maravillosa descripción que de la montaña sagrada hace don Juan Catalina García, en la que, una vez más, muestra su profunda sensibilidad.
Importantes para quien esto les comenta son los apartados que se dedican a la explicación de la fiesta del Santo, que del 12 de septiembre ha pasado al primer sábado del mismo mes.
En fin, propongo al lector que se anime y siga la ruta de peregrinaje, que es la que sigue el propio libro.
* Comenzando por la Geología, la montaña (sus fuentes, sus cuevas, la roca con que está formada) y su larga historia geológica.
* Viajando hasta el Alto Rey, a través de las leyendas y la religiosidad, todo ello visto desde una perspectiva simbólica.
* Ascendiendo hasta la cumbre, donde está enclavada la propia ermita, para participar allí de los mitos de peregrinación a través de la ruta Mariana, del Camino de Santiago, o de otras rutas como las de la Lana, o la del Románico, todas tan cercanas, y contemplar los montones de piedras que se han ido formando desde tiempos antiguos, como “mercurios” en los que se adoraba al dios de los caminos, a Mercurio y que, con la cristianización, se convirtieron en promontorios donde, por cada piedra que el viajero arrojaba, se debía rezar un padrenuestro.
Y, finalmente, participar junto a los siete pueblos de alrededor de la montaña en sus siete romerías, con toda la parafernalia que entraña cada una: las vueltas a la ermita, el reparto de caridades, especialmente el sentido simbólico del vino, las danzas y los bailes.
Todo ello completado con unos anexos y una bibliografía oportuna.
Yo diría que este libro, hoy por hoy, es el más completo de cuantos se han escrito acerca del Alto Rey.
El segundo libro va de ARQUITECTURA SERRANA: PARDELERA Y PLATEADA. BUSTARES, ARROYO DE LAS FRAGUAS Y LAS NAVAS DE JADRAQUE, como muy bien señala en su prologo Margarita Domingo Gil, alcaldesa de Arroyo de Fraguas, es un libro que trata de “lo que vemos pero no miramos”, puesto que todo él es una amplísima recopilación de detalles pertenecientes a todos y cada uno de los aspectos más variados que encontrarse puedan en la arquitectura “sin arquitectos” de estos pueblos que aparecen en el título, desde las primeras cuevas, cobijos y construcciones vivideras, hasta las construcciones más humildes, pero necesarias para adaptarse a una tierra casi inhóspita y a una economía de subsistencia, utilizando para ello lo que da la tierra.
Lo que en algún otro sitio hemos leído que es el “determinismo geográfico”, especialmente todo ese conjunto de construcciones donde guardar los distintos tipos de ganado o los aperos agrícolas: tainas, parideras, corrales, chozos y un infinito etcétera, que constituye el grueso del libro que magistralmente se ilustra con profusión de fotografías que, por sí mismas, servirían para dar idea de lo que nuestros autores, Pedro y Mercedes, nos han venido explicando, o más bien describiendo, a lo largo de todo el libro.
No conviene olvidar que, previamente, en el primer capítulo del libro, se han establecido las notorias diferencias existentes entre este tipo de arquitecturas “pardelera” y “plateada” y otras próximas más conocidas, como la “arquitectura negra”, que nada tiene que ver con estas, puesto que aquí estamos ante formaciones rocosas cuarcíticas de tonos marronáceos, propias del paisaje de Arroyo de Fraguas, y “ojos de sapo” o gneis, tan abundantes en Bustares y Las Navas, de modo que las zonas de estudio quedan acotadas en diversos grupos homogéneos.
Un necesario capítulo final se dedica a la conservación de esta arquitectura tradicional, dando a conocer la legislación vigente, así como una breve bibliografía sobre la materia.
El tercer libro, escrito en solitario por Pedro Vacas y tan voluminoso como los dos anteriores, lleva por título PASTORES Y CABREROS y entra de lleno en el mundo atrayente de los pastores y sus ganados y de todo cuanto acontece en el vivir pastoril, que tanto interesa a nuestro amigo Pedro, como ha quedado demostrado a través de aquel completísimo Vocabulario ilustrado de la pastorería, editado en 2006 y que, junto al Romancero de pastores, constituye la tercera obra de la trilogía.
Pues bien, este libro, que se ha estructurado en XXVI capítulos más un anexo, es todo un tratado de pastorería, desde los orígenes, incluidos algunos restos prehistóricos y la agropastorería serrana, la Mesta y todo lo relacionado con ella: sus asambleas, instituciones, cuadrillas, impuestos, cañadas, etc., es decir, los conceptos de carácter histórico, hasta esos otros más etnográficos, más nuestros por cercanos, referidos al hombre, al pastor de carne y hueso que vive del ganado y para el ganado, como son su trabajo, pero también sus fiestas y todo aquello que hace que la fiesta sea mejor celebrada y no pierda su sentido: la música y el baile y para que el baile sea más locuaz, la comida bien regada y los dulces, generalmente a base de leche y nata, los ingredientes más cercanos, como es lógico.
Una amplia visión que no deja a un lado aspectos tan llamativos y, para el hombre de la calle, tan poco conocidos como pueden ser las distintas razas de ovejas y cabras, la elección de sementales adecuados para una más eugenésica reproducción, la identificación del ganado gracias a marcas y señales, las enfermedades más frecuentes y las más raras y sus remedios. Capítulo aparte merece el esquileo, con sus cuadrillas y jornales, y los utensilios propios de esta labor, así como la posterior selección de las lanas, su lavado, cardado y usos...
Y como ya hemos dicho, otros apartados, desde el vigésimo, que tratan de las comidas pastoriles, de los juegos, de las hierbas sanadoras del ganado y de los propios pastores, de los pronósticos del tiempo, aquellas antiquísimas “cabañuelas” a que tan atentos estaban nuestros abuelos, sin que falte el capítulo de las arquitecturas pastoriles, por desgracia tan poco valoradas, y tantos otros apartados no carentes de interés que nuestro autor pone a disposición del lector interesado.
En fin, debemos dar las gracias a Pedro Vacas (y a su hija) por estos trabajos tan meritorios, que sin duda contribuirán eficazmente al mejor conocimiento de estas facetas un tanto olvidadas de la cultura popular de las tierras serranas de la provincia de Guadalajara.
José Ramón LÓPEZ DE LOS MOZOS

Aportación al patrimonio de nuestra Sierra Norte

2011-12-01T08:00:00.001+01:00

Imágenes de arquitectura popular
Pedro Vacas Moreno es un esforzado recopilador de las formas de vida que prevalecieron en la Serranía de Guadalajara durante siglos, y que justo en estos tiempos se están perdiendo. Para esa tarea de búsqueda, de recopilación y de análisis cuenta con sus propias fuerzas, sus viajes, sus fotografías, sus apuntes, la ayuda de su hija Mercedes Vacas, y el saber heredado porque él nace en Bustares y en esas tierras altas pasa entera su vida practicando oficios, quehaceres y analizándolos.
Acaba de hacer en Diputación Provincial, en acto literario acompañado de José Ramón López de los Mozos y de Marta Valdenebro López, la presentación de tres libros sobre la Sierra Norte de Guadalajara, y nos ha honrado con el obsequio de uno de ellos, el que hoy comentamos porque se lo merece: “Arquitectura serrana: pardelera y plateada. Bustares, Arroyos de [las] Fraguas y Las Navas de Jadraque”. Tiene un tamaño grande de 19 x 26 cms., y un total de 280 páginas, todas impresas en monocromo. Un precio de autor de 30 Euros, siendo el autor quien personalmente administra y vende la edición. Figura como editor Musivisual, en http://www.todostuslibros.com/libros/arquitectura-serrana_978-84-92798-30-8, un sistema de edición digital sin soporte en librerías.

La obra es amplia y detallada en la exposición de su tema fundamental, que es el análisis de los edificios tradicionales en los tres pueblos de que trata, en la vertiente sur del Alto Rey. Desde las construcciones vivieras a las cuadras, desde las cortes a los hornos, todo elemento arquitectónico existente en estos pueblos lo describe y presenta en imagen este libro. Las tainas del Alto Rey, las fuentes, las fraguas… y los usos que a cada uno de tantos edificios se daba de forma tradicional. En cualquier caso, la obra es interesante y sirve para que sus lectores puedan saber más, con más precisión, acerca de este elemento arquitectónico tan singular que es el conjunto de las construcciones serranas de Guadalajara. Porque a pesar de limitarse en su descripción y análisis a tres pueblos solamente, lo que entre sus páginas se expresa tiene una validez general a nivel de toda la Sierra, especialmente en esa zona donde se construye no con pizarra, sino con gneis, con la cuarcita que le da ese tono pardo-plateado a los edificios.
Personalmente he disfrutado mirando las numerosísimas fotos que trae este libro, todas realizadas por Pedro y Mercedes, y de las descripciones de cada uno de los elementos que muestra. Una forma segura, práctica y yo diría que hasta bondadosa –como es Pedro Vacas- de mostrarnos la riqueza patrimonial, popular, sencilla y eterna, de la sierra de Guadalajara.

El Testamento de un Humanista

2011-11-25T18:29:00.005+01:00

Un libro que da a conocer íntegramente el Testamento de Luis de Lucena

CAMPOS PALLARÉS, Liliana, Luis de Lucena humanista y médico de Julio III: a propósito de su testamento, Guadalajara, Aache Ediciones (col. Claves de Historia, 3), 2011, 128 pp.

Don Juan Catalina García López, en su magna Biblioteca de escritores de la provincia de Guadalajara y bibliografía de la misma hasta el siglo XIX (Madrid, 1899), dedica un puñado de páginas de apretada letra a Luis de Lucena (CXXXII, páginas 282 a 292), quizá por tratarse de uno de los personajes más atractivos, por poco conocido, de cuantos forman parte de la Historia pretérita de Guadalajara. Estas diez páginas de nuestro primer Cronista Provincial incluyen las “Cláusulas del testamento del Dr. Luis de Lucena relativas á la fundación de una librería pública de Guadalajara” (sic), advirtiendo en nota, que se trata de una copia existente entonces en la Delegación de Hacienda, mal hecha, “por lo que es sensible que no conozcamos el original para corregir bastantes defectos de la transcripción...”, opinión que no comparte la joven autora del libro que comentamos y descubridora del documento que le sirve de base, que no es otro que el testamento original, que se custodia en la “II sezione” del Archivo Storico Capitolino de Roma (volumen VI), en el que se conservan 112 tomos con actos y minutas de actos, llevados a cabo por notarios extranjeros durante los siglos XVI y XVII, que para validar su trabajo debían acudir al Collegio degli Scrittori della Romana Curia, entre los que se encuentran numerosos datos sobre españoles.

Pocos más son los datos y escritos que se han producido sobre la figura del doctor Lucena. Además del ya mentado García López, otros investigadores como Herrera Casado, Muñoz Jiménez, Layna Serrano, Diges Antón y Sagredo Martín y quien esto escribe, entre los de la tierra o con ella relacionada y otros como Llaguno y Amírola, Juan Ginés de Sepúlveda, Andrés de Uztarroz y Dormer, Calì, o Bataillon, que quizá hubiese sido conveniente recoger en una, siempre necesaria, bibliografía final, a pesar de figurar en las notas que acompañan, a pie de página, al texto de la primera parte.
Tras los primeros datos, que sirven al lector para ubicar al personaje, el libro da paso a una interesante serie de “Apuntes biográficos”, basados principalmente en los datos que contiene el testamento y que constituye la segunda parte y más la más extensa del libro.
Sabemos por el epitafio de la tumba de Lucena que murió a los 61 años de edad, por lo que nació en 1491 (a pesar de que más adelante se apuntan 62), aunque se desconoce la fecha exacta. Su madre fue Guiomar de Lucena, pero de su padre nada se sabe, puesto que no aparece citado en el testamento, excepto su patronímico: Núñez, ya que según puede leerse en él: “ningunos parientes de presente tengo (...) mas çercanos de parte de mi padre que el dicho Rodrigo Núñez y sus hermanos”, lo que conduce a pensar que quizá se tratase de un hijo ilegítimo. Por línea paterna se tienen noticias de un sobrino llamado Antonio, al parecer canónigo y cura de Torrejón del Rey y las Camarmas, primer patrono de la capilla de Nuestra Señora de los Ángeles, que tal era la advocación de la librería que Lucena dotó.
Hay también dos personas allegadas a las que nombra “hermanas”: Beatriz y Guiomar de Lucena, siendo ésta la menor, muerta en la niñez, y a las que, junto a su madre, debió profesar un gran cariño; además de otros Núñez o Núñez de Uclés, posiblemente sobrinos, pues su fecha de fallecimiento sobrepasa en varias décadas a la del doctor Lucena.
En cuanto a su profesión, son también escasos los datos que se conocen. Él mismo señala ser doctor en Artes y Medicina, sin que se sepa en qué universidad alcanzó dicho grado académico, aunque todo hace suponer que, por proximidad, fuera la de Alcalá de Henares, entonces en boga, en la que también estudió Juan Ginés de Sepúlveda, al que pudo conocer allí antes de coincidir con él en Roma, además de aludir a esta ciudad en varias ocasiones, especialmente al referirse a Beatriz de Burgos, criada de su madre, que ocupaba una casa adquirida por Lucena en dicha población o al indicar como han de ser los bancos de estudio de la biblioteca que pretende establecer en Guadalajara.
Además de doctor en Artes y Medicina, Lucena se declara clérigo, indicando en su última voluntad que lo fue “de la dioçesis de Toledo” y que se digan nueve misas por su alma en las iglesias de Torrejón de Alcolea (hoy del Rey), Camarma de Yuso y de Suso y Pozuelo de Torres (Pozuelo de Torres), donde cabe la posibilidad que hubiera ejercido de cura, cosa que no está todavía suficientemente probada.
Más claro parece ser que, tras doctorarse en Medicina, se trasladó a Tuolouse, donde trabajó y dio a la imprenta su único libro: De tuenda presertim a peste, integra valetudine, de eque hujus morbi remediis (1523), sobre la prevención y tratamiento contra la peste, que cita García López en su Biblioteca... ya citada, con el número 651 (páginas 290-291). De Francia regresó a España, donde vivió algún tiempo antes de emprender su marcha a Italia, desde donde -según se desprende de diversas cartas de pago-, debió volver a su tierra el alguna que otra ocasión, amén de las letras de Páez de Castro a Jerónimo de Zurita, cuyo postrer escrito hace pensar que Lucena había regresado a España a finales de 1549.
Su estancia en Roma no aclara la posible heterodoxia de los círculos intelectuales que allí frecuentaba. Se sabe que formó parte de la exquisita y poco ortodoxa Academia del arzobispo Colonna, preocupada por los estudios de Matemáticas y Arquitectura, a los que tan aficionado era Lucena, además de haber sido simpatizante con el círculo humanista de Viterbo, en el que destacaban los erasmistas Alfonso y Juan de Valdés, doctrina de la que también participaban otros muchos españoles residentes en Roma -lo que para ellos venía a ser un exilio, u “honesta libertas” (Sepúlveda dixit), que los alejaba de las garras de la Santa Inquisición- con los que Lucena mantenía contacto, como Miguel Donlope o Mateo Pascual, amistades en las que algunos han querido ver ciertas divergencias con la doctrina propagada por la Iglesia Católica.
El mismo M. Bataillon considera claro ejemplo de erasmismo el que Lucena prohibiera que en su biblioteca hubiese “libros de historias fingidas como son los de Amadis y de los pares de Françia y los semejantes”, además de sus constantes menciones y referencias a Platón en su testamento, tales como la conveniencia de incluir “algun dialogo moral” entre las lecciones de Filosofía o cuando escribe que “contra el oluido que la edad particularmente en cada vno de los hombres suele acarrear, el remedio es, como Platon dize, la memoria de las escripturas”.
Aparte de sus devaneos intelectuales, sabemos que ejerció como médico de reconocido prestigio, llegando a prestar sus servicios a requerimiento del Papa Julio III, lo que le granjeó el reconocimiento de la corte vaticana.
Poseyó libros de sabios tan importantes como Avicena Galeno y Rhazes, que dejó en herencia al anatomista Juan Valverde, así como otros escritos griegos que ordena se entreguen a algún sobrino de Antonio Núñez o al hijo de Rodrigo Núñez, que estudia medicina.
Sin embargo, dos aspectos más sobresalieron en la obra de Lucena: la construcción de la capilla de Nuestra Señora de los Ángeles, -monumento funerario anejo a la iglesia de San Miguel del Monte, cuya construcción se inició en 1540, según parece desprenderse de la lectura de la cartela que, milagrosamente, aún se conserva- y la fundación de lo que pudo haber sido la primera biblioteca pública de España -que, desgraciadamente no llegó a establecerse- .
Capilla que contrariamente a lo que pueda pensarse se construyó íntegramente según el estilo mudéjar, siendo desfigurada posteriormente, quizá en el momento en que hubo que adaptarla a esquemas renacentistas, más a la moda, a la hora de decorar sus bóvedas con pinturas al fresco de Romolo Cincinnati, en cuyo programa iconográfico nada tuvo que ver el propio Lucena, puesto que se llevaron a cabo a finales de siglo. Reforma que fue contravino lo establecido por el propio Lucena, que dispuso en su testamento que debía mantenerse “en el estado en el que quedare quando fuere acabada, añadiendo o mejorando poco mas, sin que se mude ni crezca notablemente el ser en que quedare quando fuere acabada conforme a como agora esta començada” (lo que indica que Lucena no vio terminado su encargo).
Posiblemente la parte más interesante del libro sea la correspondiente a la fundación de la biblioteca y a las normas que para su establecimiento y buen funcionamiento había determinado -aunque ya fuera publicada por García López- con el propósito de que pudiera beneficiarse de ella el mayor número de personas, para lo que, además, ordena que los libros que contenga estén escritos en lengua castellana, para su mejor comprensión y entendimiento.
En realidad, nuestro humanista pensó en la creación de una “librería” cercana a la capìlla de Nuestra Señora de los Ángeles, por lo que es de suponer que la planta alta de lo que hoy llamamos “Capilla de Luis de Lucena” tendría un uso diferente al de la mera custodia de los libros, ya que la mencionada librería nunca llegó a convertirse en realidad y puesto que, de lo contrario, hubieran dejado datos suficientes Diges Antón y Sagredo, quienes en su Biografía de hijos ilustres de la provincia de Guadalajara, escrita diez años antes de que García López diese a conocer el testamento, nada dicen de la biblioteca y mucho de la capilla, “que conocían de primera mano y de cuya historia y situación administrativa del momento estaban al tanto”.
Tal vez la falta de medios económicos debida a la mala gestión de la familia Urbina, heredera y descendiente de Lucena, según Herrera Casado, hizo que el sueño de nuestro humanista quedara en el olvido.
En la segunda parte del libro, que trata de los últimos días de Luis de Lucena y de su testamento, se analiza pormenorizadamente este documento, que consta de 64 mandas repartidas en 44 páginas escritas a dos caras, y que fue redactado en la casa que el humanista alcarreño poseía en la strada Leonina del barrio de Campo Marzio de Roma, fechado en 5 de agosto de 1552. Debió ser un documento iniciado con anterioridad, puesto que en las mandas primeras Lucena se dice “sano”, mientras que en las finales señala más precipitadamente haber contraído enfermedad “de que está más çierta la muerte que la vida” y ordenando en la última “ser enterrado en la entrada de la iglesia del monasterio de Nuestra Señora del Popolo (…), poniendo ençima una piedra con vn letrero que pareçiere a los ejecutores”, lo que viene a indicar la proximidad de su muerte.
La autora del libro, Liliana Campos, ha dividido el testamento, motivo principal del libro que comentamos, en cinco apartados: el primero, que recoge las nueve primeras mandas, se refiere al enterramiento y los actos con él relacionados (misas, limosnas, etc.); el segundo, mandas 10 a 27, se refiere a su sucesor y heredero universal, así como a sus cometidos; el tercero, mandas 28 a 43, alude a la fundación de la biblioteca; el cuarto, hasta la manda 58, trata del acrecentamiento, inversión de rentas y nombramiento de cargos, y el quinto y último, interrumpido bruscamente, recoge las precauciones que el propio Lucena toma para la conservación de las disposiciones anteriores.
Sigue el apéndice documental, constituido por la trascripción del testamento (Archivio Storico Capitolino de Roma. Sección II, protocolo 6, pp. 381-425).
Por lo tanto estamos ante un libro que aporta numerosos e interesantes datos acerca de la vida y obra de Luis de Lucena y que atiende a corregir algunos otros que hasta ahora se tenían como ciertos, lo cual demuestra bien a las claras la perspicacia y el instinto investigador de su autora, y tiene, además, el valor añadido de ser el primer estudio que se ofrece acerca del testamento original completo en todas sus partes del humanista alcarreño, por lo que, de su lectura, han podido entresacarse numerosas noticias acerca de él, hasta el momento desconocidas, poco conocidas e incluso, erróneas, como queda dicho.
Constituye, al tiempo, este libro una interesante contribución al estudio de la historia de los españoles en Roma, tema en el que trabaja Liliana Campos en estos momentos y que, sin duda, algún que otro fruto maduro de tanto interés como el presente sobre otros humanistas alcarreños poco conocidos.
Es un libro que contribuye también a la mejor comprensión y conocimiento de la capilla de Nuestra Señora de los Ángeles -capilla de Luis de Lucena- a través de una muy completa selección de fotografías (planos, grabados, detalles constructivos, etc.) que acompañan al texto.
Un libro que hay que leer con todo detalle, por los numerosos valores que contiene, que ha sido seriamente escrito y que puede leer cualquier persona, dado que su lenguaje es fácilmente asequible para todos, constituyendo, al tiempo que una importante investigación, una obra de divulgación científica de gran mérito.
Otra buena idea de Aache Ediciones que, a través de su colección Claves de Historia, pone al alcance del interesado aspectos concretos del pasado de Guadalajara que, de otra forma serían inalcanzables.
José Ramón LÓPEZ DE LOS MOZOS

Pinturas de Toledo

2011-11-25T09:00:00.001+01:00

Un nuevo libro de Almud, el nº 100 de su Catálogo

Una aportación a la bibliografía regional nos llegará en los próximos días de la mano de Almud Ediciones de Castilla-La Mancha. Aparece el nº 100 de los libros que forman su recorrido editorial, que llega bajo el título de “Toledo en la pintura: De El Greco a Canogar”, escrito por Luis Peñalver Alambra. La obra se va a presentar en el Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Toledo, que está en la 3ª planta del Alcázar toledano, corriendo la misión de la presentación a cargo de Palma Martínez Burgos, doctora en Historia del Arte y profesora en la UCLM en Toledo. El acto es el próximo martes 13 de diciembre de 2011, a las 7 de la tarde. En cuanto tengamos posibilidad de hacernos con un ejemplar de esta obra, la comentaremos ampliamente en nuestra Revista. De momento, el anuncio y la invitación para acudir a esta nueva salida, ya el número 100, de la Editorial Almud.

Discurso del Pan y el Vino del Niño Jesús

2011-11-24T17:45:00.004+01:00

Una aportación bibliográfica de altura

No sólo libros comentamos en “Libros Uno por Uno”. También artículos y referencias a obras, cualquier dato que pueda interesar a los bibliófilos y coleccionistas de libros y viejas memorias alcarreñistas.

Y es por ello que hoy traemos aquí la referencia del artículo (primero de una serie) que acaba de ver publicado el profesor Jose J. Labrador Herráiz en la Revista “Alcarria Alta” correspondiente al tercer trimestre de 2011. En esta ocasión, y a doble página en color, se ofrece una referencia biográfica del profesor Labrador, alcarreño de nacimiento y cifontino de corazón, que ha sido durante 40 años profesor en Cleveland y ahora sigue en la brecha de la investigación acerca de los libros mejores de nuestro Siglo de Oro, perdidos o ignorados. Es Labrador como un aventurero por las selvas de los viejos libros, de las olvidadas ediciones. Nos ofrece memorias de escritores, poetas, clérigos y semifantasmas que solo existen ya en la firma de sus manuscritos, perdidos a su vez por viejas bibliotecas universitarias, la mayoría en los Estados Unidos, donde salvaron buena parte de la ruina aventada de España.

En su artículo nos da razón de un libro por él encontrado, y debido a la pluma de un alcarreño (brihuego en esta ocasión) que vivió en el siglo XVI. Ser trata del “Discurso del Pan y el Vino del Niño Jesús” y lo escribió Diego Gutiérrez de Salinas, viviendo en su pueblo, rodeado de amigos y observando a diario el campo, la Naturaleza, las cosechas, las colmenas, los animales, las granjas y las huertas, fijándose bien en cómo mejor se trataban, de qué forma podían progresar, y de qué manera se podría aumentar en cantidad y calidad la producción de la tierra para alimentar a sus gentes.

Toda esta tarea, la reunió Gutiérrez de Salinas en este libro que publicó en Alcalá el último año del siglo XVI, exactamente en 1600, y bajo este largo, pomposo y enternecedor título completo: Para que los labradores den la sazón que conuiene a la tierra y el pan nazca dentro de tres días a todo lo largo, y se entienda cómo se ha de dar la labor de las viñas para que se coja la tercera parte más de uvas que se recogen ordinariamente, y se conseruen más tiempo las viñas, y sea mejor el vino y no se pierda, y otras curiosidades y auisos tocantes a la Agricoltura; y para que se augmente y componga la República. Compuesto por Diego Gutierres Salinas, vezino de la villa de Brihuega. Dirigido al Niño Jesús.

Nuestro admirado amigo el profesor Labrador Herráiz, que ha estudiado esta obra a fondo, la ha analizado y la ha ofrecido en estudios rigurosos en varios otros lugares, especialmente en la Revista Prometeo Digital, está tratando de que las autoridades culturales alcarreñas se animen a sacar a luz de forma más amplia este libro, que es honmra de la Alcarria y de los alcarreños, pruebairrefutable de la seriedad y entusiasmo con que entre nosotros se ha considerado siempre a la tierra que nos nutre. Ojalá que el Ayuntamiento de Brihuega, la Diputación Provincial o la Consejería de Cultura de la Junta de Comunidades se fijen en esta obra memorable y entretenida para que todos podamos leerla al completo.

Piedras Rotas

2011-11-21T09:00:00.000+01:00

Un libro que nos avisa de los peligros que acechan al patrimonio de Guadalajara

GARCÍA DE PAZ, José Luis, Patrimonio desaparecido de Guadalajara, 2.ª edición, corregida y aumentada, Guadalajara, Aache Ediciones (col. Tierra de Guadalajara, 46), 2011, 264 pp.

Hubiese sido mejor para todos, especialmente para el patrimonio histórico-artístico de la provincia de Guadalajara, que este libro no se hubiese escrito.

Sería señal de que dicho patrimonio habría llegado hasta hoy completo, íntegramente, tal y como lo heredamos de nuestros antepasados que, a su vez, también lo heredaron de los suyos a través de una larga cadena de generaciones y tiempos, que vienen a ser la misma cosa y coincidir. Pero, desgraciadamente -por una parte- y afortunadamente -por otra-, aquí lo tenemos, con sus páginas llenas de desaguisados, barbaridades, expolios, latrocinios y destrucciones, para vergüenza de algunos.

Y digo desgraciadamente puesto que muchas, quizás demasiadas, manifestaciones de nuestro (es decir, de todos) más rico patrimonio cultural ha desaparecido o ha sido mutilado. De eso, precisamente, trata el libro; de las desapariciones que, por unos u otros motivos, ha sufrido ese patrimonio de todos al que me he referido antes y, a la vez digo afortunadamente, en este caso, por tener la inmensa suerte de poder contar entre nosotros con una persona como el profesor García de Paz, el autor de este libro que comentamos, profundamente enamorado de esta pobre tierra alcarreña que vio nacer a sus antepasados.

Un inmenso amor a la historia de la patria chica, a su arte y a sus tradiciones, llena este ameno, aunque amplio, trabajo. Amor con el que, por ser auténtico, se puede ser capaz de llamar “al pan, pan y al vino, vino” y no morderse la lengua cuando hay que dejar constancia de la dejadez de aquellas instituciones cuya primera misión consiste en custodiar y salvaguardar este inmenso patrimonio que a todos nos pertenece, como bienes que constituyen y conforman una parte muy importante de eso que llamamos Cultura (de la Cultura de verdad, que no del espectáculo, con el que con inusitada frecuencia suele confundirse).

El libro va ya por su segunda edición dado el éxito que la primera, del año 2003, alcanzó en su día. Creo, sinceramente, que este debería ser uno de esos libros de cabecera que todos deberíamos tener a mano para que, tras su atenta lectura, aprendamos de una vez por todas lo que significa todo este patrimonio perdido. No sólo por lo que representa en sí mismo, sino por lo que podemos leer en su “materialidad” acerca de la forma de ser y de pensar de otras gentes que, en otros tiempos vivieron en estas mismas.

Un prólogo, de gran interés por su contenido, del Cronista Provincial Doctor Herrera Casado, sirve de entrada a un manojo de páginas llenas de importantes datos sobre este mundo tan atractivo del patrimonio, eso que, cuando se trata de edificios en mal estado de conservación, casi siempre en ruinas -castillos y murallas, palacios y casonas, etc.- algunos llaman “piedras”, despectivamente, demostrando con ello su ignorancia.

Vayamos al contenido del libro.

“Piedras rotas” es el título de la introducción del autor a este libro testimonio que abarca desde la Edad Media hasta el momento actual y en el que analiza brevemente las diferencias, cambios y deterioros (o recuperaciones, en su caso) sufridos por el patrimonio a los largo de esos años que median entre el 2003, fecha de la primera edición, y finales del 2011, fecha de esta segunda.

También se refiere a la desaparición o al cambio que algunos ejemplos concretos del patrimonio aún existente pueden sufrir, como por ejemplo la presencia humana en la cueva de Los Casares que contribuye al progresivo deterioro de sus grabados, o a la frecuencia cada día mayor del uso ilegal de los detectores de metales por parte de los furtivos, que tanto contribuyen a la desaparición de yacimientos de gran valor arqueológico. La acción antrópica es imparable, y eso está claro tras tantos avatares bélicos: las guerras de Sucesión, de la Independencia, las Carlistas y, por ahora la última, la Incivil (36-39), dieron al traste con una gran parte del patrimonio entonces existente, aunque hay quien asegura (Gaya Nuño) que “lo destruido mediante las indicadas guerras ha sido mucho menos cuantioso que lo perdido en siglo y medio de paz, a consecuencia de que se estaba realizando un atentado".

Seguidamente da a conocer algunos expolios modernos que han tenido como protagonista nuestra provincia; “expolios” no considerados en el sentido que de la palabra ofrece el Diccionario de la Real Academia Española, sino en el que le asigna la Ley de Patrimonio de 1985: como “...toda omisión u omisión que ponga en peligro de pérdida o destrucción todos o alguno de los valores de los bienes que integran el Patrimonio Histórico Español o perturbe el cumplimiento de su función social.”

Así, en 1996, varios ornamentos del lavadero de Villaverde del Ducado; piezas de la cancela del castillo de Corduente; un tríptico y una ventana con pinturas de los siglos XVIII y XVII, respectivamente, de Galápagos; una talla de Atienza, y dos columnas de Alcocer, del siglo XVII; en 1997, un cuadro de Galápagos; en 1998, tres lienzos y una imagen barroca del XVI, en Riofrío del Llano; en 1999, cuatro columnas barrocas y dos tallas policromadas, de La Yunta, dos columnas más de Tortuera y la Virgen de las Nieves, en Rueda de la Sierra... Y así sucesivamente, suma y sigue, de modo que la tabla de atentados contra el Patrimonio publicada por Adelaida Arabaolaza, actualmente se queda pequeña.

Atentados que como puede comprobarse se perpetran en pueblos retirados y de escasa y envejecida población, especialmente de la zona molinesa, como muy bien pueden testimoniar los habitantes de Labros, que (no) vieron como, uno de los capiteles historiados de la portada románica de su iglesia parroquial, desaparecía de la noche a la mañana (nunca mejor dicho), al igual que sucedió con la imagen de San Mamés, que fue sustraída de su ermita de Mazarete y tantos otros más.

Y ya sí, el libro entra en el grueso de su contenido, que se ha dividido en tres grandes bloques, dedicado al patrimonio religioso, el primero, en el que se da noticia de los atentados y robos que han tenido lugar, a lo largo de treinta subapartados, y que afectan a monasterios como los de Óvila, Santa Ana de Tendilla, La Salceda, Bonaval, Sopetrán, San Antonio de Mondéjar, Monsalud en Córcoles, y otros más, e incluso algún otro ubicado en pueblos que, hasta no hace mucho (1955), pertenecieron al obispado seguntino, como el de Sacramenia (Segovia), que siguió los mismos pasos que el de Óvila, o las pinturas murales de San Baudelio de Berlanga (Soria), además de sepulcros, pinturas, ermitas enteras, órganos, retablos, esculturas y mausoleos; al patrimonio civil, el segundo, al que pertenecen castillos de Diempures y Tendilla; torreones como el calatravo del Cuadrón, que hace poco apareció totalmente derrumbado, “cuando todos sabemos que los castillos no se caen solos”, y murallas, como las de Hita y Cogolludo, además de numerosos palacios y casonas, entre ellas la de Goyeneche en Illana; los jardines de Pastrana, Mondéjar y el del palacio del Infantado de Guadalajara; archivos como el de Zorita de los Canes y manuscritos, como el Fuero de Guadalajara, aparecido en Estados Unidos, puentes, vías romanas, fábricas, baños y balnearios, y hasta boticas entre las que pueden contarse la del hospital de San Mateo de Sigüenza y la del monasterio de Lupiana, etc., y otro tipo de patrimonio, el tercero y último, que aquí se considera como menor y en el que se incluyen casas rurales, rollos y picotas, pairones, fuentes, escudos nobiliarios, artesonados y otros tipos de carpintería de armar, piezas de forja y hasta los edificios de madera como el de las salinas de Imón.

(A los que habría que añadir algunos elementos más como lavaderos, molinos de viento e hidráulicos y santísimas otras muestras en trance de desaparición, pertenecientes a la arquitectura pastoril como son chozos y chozones, tainas, parideras, abrevaderos, pozos de agua y de nieve o neveras y, si se me apura, hasta cuadras, establos y corrales de ganado).

El autor ofrece en cada ficha una serie de datos acerca de cada una de las piezas analizadas, que nos habla de su pasada historia y de sus valores artísticos, a los que añade la particular “odisea” que cada una de ellas ha sufrido. Por ejemplo, la peripecia que siguieron las piedras del desmantelado monasterio de Óvila, o el hallazgo por parte de la Guardia Civil de algunas otras en el comercio de antigüedades…

Incluye García de Paz unos anexos referentes a expolios de obras de pintura española, de pintura española en España y otros perpetrados por el coleccionismo privado, amén de una “lista roja” o relación del patrimonio mal conservado de Guadalajara, que afecta a dieciocho bienes, de un total de cincuenta y dos que corresponden a Castilla-La Mancha, y que no nos resistimos a trasladar para conocimiento del lector: la atalaya árabe de Los Casares (Riba de Saelices); la casa-fuerte de La Bujeda (Traid); los castillos de Galve de Sorbe, Peregrina (Sigüenza) y Torresaviñán (Torremocha del Campo); el convento de San Francisco (Atienza); las iglesias románicas de Querencia (Sienes) y Villaescusa de Palositos (Peralveche); los monasterios de Bonaval (Retiendas), La Salceda (entre Peñalver y Tendilla), San Antonio (Mondéjar), San Bartolomé (Lupiana), San Blas (Villaviciosa de Tajuña, Brihuega), el femenino de San Salvador (Pinilla de Jadraque), Santa María de Óvila (Trillo), Sopetrán (Hita) y Santa Ana (Tendilla), y el palacio del Virrey (Molina de Aragón).

Finaliza este interesantísimo libro con una amplia bibliografía temática, que ha sido la que el autor ha consultado para ofrecer los datos más sobresalientes de cada una de las piezas estudiadas, en cuanto a su arte e historia se refiere, y un utilísimo y manejable índice topográfico.

José Ramón LÓPEZ DE LOS MOZOS

Una botica con solera

2011-11-16T17:55:00.004+01:00

SANZ, Javier, Historia de la Botica del Hospital de San Mateo de Sigüenza, Guadalajara, Aache Ediciones (col. Scripta Academiae, 28), 2011, 108 pp.

Javier Sanz es Académico correspondiente de la Real Academia Nacional de Medicina.

Estamos ante un libro sencillo pero profundo y ameno en su contenido, cuyo índice, perfectamente estructurado, nos invita a su lectura.
El interesante y documentado prólogo con el que da comienzo al libro, debido a la pluma de F. Javier Puerto Sarmiento, Catedrático de Historia de la Farmacia de la Universidad Complutense de Madrid y Director del Museo de la Farmacia Hispana, constituye toda una lección acerca de la evolución de la Farmacia y su relación con la Medicina. Le sigue una “Introducción”, en la que Sigüenza ya contó con una Facultad de Medicina en su antiguo Colegio-Universidad de San Antonio de Portaceli, nada menos que desde 1551, en la que dejaron huella de su saber profesores de la categoría intelectual de Huarte de San Juan o Pérez Cascales y que en ella se graduaron médicos de fama mundial como Sorapán de Rieros, Diego Cisneros, Juan del Castillo o Antonio Pérez de Escobar…
Facultad que, dicho sea de paso, sirvió a muchos galenos de trampolín de acceso al servicio de la Casa Real española, al Cabildo catedralicio o a la mismísima ciudad episcopal, por lo que, sin duda, muchos de ellos, si no todos, estuvieron en contacto constante y directo con el Hospital de San Mateo, un hospital fundado en 1445 por el chantre Mateo Sánchez, al que con posterioridad se irían agregando otros hospitales de menor importancia que, casi quinientos años más tarde, sucumbiría bajo el bombardeo de la aviación en pasada contienda del 36-39.

El autor, Javier Sanz, dedica el primer capítulo al Hospital de San Mateo y otros hospitales seguntinos que, lo mismo que tantos otros, surgieron del afán cristiano por atender a los enfermos como lugar de acogida y protección; caridad que también se extendía a los necesitados, menesterosos y baldados y que solían construirse en las inmediaciones de iglesias, catedrales y centros monásticos, por lo que Sigüenza contó con establecimientos de estas características desde el siglo XII hasta tiempos bien modernos, como así consta en el mismísimo Catastro del Marqués de la Ensenada (1753), en una de cuyas contestaciones se dice que Sigüenza cuenta con “dos hospitales, el uno para curar pobres enfermos y alimentar y criar niños expósitos llamado de San Mateo… y el otro, llamado de la Estrella que sirve para hospedar pobres pasajeros y peregrinos.”
El hospital de Nuestra Señora de la Estrella, segundo de los arriba mencionados, fue fundado gracias a la donación de unas casas que el obispo Don Rodrigo donó en 1197 que, al parecer se encontraba ubicado frente a la fachada sur de la catedral, hasta que en el siglo XIV fue trasladado definitivamente a la calle de la Estrella y cuyos primeros pasos dependieron del Cabildo de la Catedral seguntina, aunque después pasase al cuidado de la cofradía de Nuestra Señora de la Estrella y a la Casa de Misericordia y que, según todos los datos, más parecía un simple albergue que un hospital según el concepto renacentista (más evolucionado y médicamente, asistencial).
El otro hospital que hemos visto citado en el Catastro es el de San Mateo, posterior en la fecha de su fundación y al que se agregó el de Nuestra Señora de los Remedios, cuyo cometido consistió en la recogida y crianza de niños abandonados.
Pues bien, el de San Mateo, como queda dicho fue fundado por el chantre Mateo Sánchez, que lo dedica a la advocación de su patrón y en cuyo testamento deja como patronos al Deán y Cabildo de la catedral de Sigüenza, al que pertenecía. Esto sucedió “antes del 25 de octubre de 1445”.
(El lector puede ver en el Museo Diocesano de Arte Antiguo de Sigüenza un interesante bajorrelieve tallado en alabastro, de gran belleza artística, en el que se representa al chantre fundador arrodillado bajo la protección de San Mateo).
Así que, desde esa fecha de1445 el hospital comenzó su labor, adaptándose al correr de los tiempos, prestando atención médica, quirúrgica y de enfermería y separando, más adelante, a los enfermos que solamente necesitasen cuidados médicos, de los que necesitaran el uso de métodos quirúrgicos, llegando incluso a la disección de cadáveres para conocer mejor el origen de las enfermedades… o a la instalación de aparatos de Rayos X a partir de 1931.
Para contribuir a su sostenimiento este hospital contaba con las propiedades y rentas que dejó establecidas su fundador, además, claro está, de numerosas donaciones con que los obispos seguntinos contribuyeron.
Como ejemplo de lo anterior podemos ver como fray Lorenzo de Figueroa y Córdoba, le hizo donación, en 1597, de 3.500 ducados para que, invertidos en renta, se destinasen a la instalación y mantenimiento se seis camas para convalecientes, o como años más tarde, en 1649, fray Pedro de Tapia también le hizo merced de otros 6.000 ducados más para ampliar la obra de Figueroa, construyendo “dos cuadras con sus camas y todo lo necesario para convalecientes”, de la misma manera que el obispo Juan Díaz de la Guerra ordenó construir el barrio de San Roque y el molino de papel de Gárgoles de Abajo, para con sus rentas poder dotar este hospital, hasta la “desamortización”, en que el Estado vende las casas y el molino citado, entregando al hospital algunos títulos crediticios.
También se ofrecen algunos datos de otros hospitales como el de Nuestra Señora de los Remedios y “el de los clérigos”, que más bien debía ser una simple casa de acogida.
El tema que da título al libro constituye el segundo capítulo del mismo: “1663: fundación de la Botica”.
Hasta entonces el hospital se había estado surtiendo de las medicinas que provenían de las farmacias instaladas en Sigüenza por particulares, pero dado el elevado número de enfermos, así como el de capitulares, familiares y empleados de dicha corporación, amén del necesario ahorro en gastos farmacéuticos, se pensó en la instalación de una botica propia, como así consta en los libros de Actas Capitulares a 30 de junio de 1656: “Este dicho día el señor Deán propuso que convendría que en el Hospital de Señor San Mateo se pusiese una Botica. El Cabildo habiéndolo oído lo remitió a la Diputación para que con asistencia del los Señores Doctor Don Juan de Molina, Juan Pacheco y D. Mateo Bravo confieran sobre ello y hagan relación.”
El caso es que hasta 1663 no se da cuenta de la decisión de crear la tan importante y necesaria botica (dado que hasta esa fecha, el hospital se había estado surtiendo de los preparados que le servía la botica que llaman de Montero), decisión que toma el canónigo Mateo Bravo -del que, poco más adelante, se ofrecen numerosos datos, entre los que se indica que “Fundó y dotó á su costa y expensas el cuarto y botica del Hospital de San Mateo de esta ciudad”-, así que su construcción no tardó en llevarse a cabo y parece ser que ya estaba funcionando el 16 de mayo del año siguiente, puesto que ya no se habla de las boticas de la ciudad y sí de la “Botica de el hospital” que, aparte de la oficina propiamente dicha, contaba con un jardín con plantas medicinales, una huerta y otras dependencias anejas.
Gracias a los historiadores de farmacia Blanco Juste y Mas Guindal, que pudieron visitar el hospital en 1932, se conserva una descripción de sus dependencias que en nada, o en muy poco, cambiarían la visión que de ellas pudiera tenerse en el siglo XVII y más aún si la completamos con otras descripciones que se hicieron, como por ejemplo una de 1665, realizada con motivo de una de las escasas Visitas Eclesiásticas. (Véanse las páginas 36 a 42).
Respecto a las visitas a la botica del hospital de San Marcos conviene saber que los sucesivos cabildos siempre fueron recelosos con los visitadores, a los que en numerosas ocasiones prohibieron la entrada, aduciendo para ello que se encontraba en lugar “privado” y a pesar de la ley dictada por Felipe III en 1617, que permitía la entrada a protomédicos y justicias que podrían clausurarlas en caso de hallar medicinas en mal estado. De modo que, entre dimes y diretes, hasta la segunda mitad del siglo XVIII las boticas no se vieron sometidas al acatamiento de las visitas de inspección a que obligaba el Consejo Supremo de Castilla.
En realidad, las visitas a la botica de nuestro hospital más bien fueron escasas: la primera tuvo lugar el 18 de julio de 1665 y en ella se hace constar que todo estaba en orden; después, en octubre de 1671, por sorpresa, encontrándose todo correctamente; otra más, la tercera, en octubre de 1679, que giró el boticario de Berlanga de Duero Juan de Jubera, y dos intentos más fallidos: en octubre de 1744 y en el mismo mes de 1750, gracias a los obstáculos aducidos por el Capítulo seguntino.
El cuarto apartado está dedicado a los boticarios, diez hasta 1861, de los que se aporta una reseña de su vida y obra, así como a los mancebos que les ayudaron.
Igualmente merecen capítulo aparte “Los medicamentos”, que el autor distribuye en cinco apartados: Minerales, Partes o productos animales, Partes o productos vegetales (el más numeroso, con plantas o partes de plantas, polvos vegetales y semillas), Especies químicas y Preparaciones galénicas, alguno de ellos muy llamativo como cabezas de víbora, cuernos de ciervo, dientes de jabalí, ojos de cangrejo, etc. propios de una farmacopea medieval, puramente empírica.
El apartado final se dedica a la “Clausura de la botica”, que tuvo lugar como consecuencia de las disposiciones legales publicadas el día 24 de abril en la Gaceta de Madrid, según un Real Decreto para el Ejercicio de la Profesión de la Farmacia del 18 del mismo mes, cuyo artículo 28 (Capítulo II) decía que “Los hospitales solo podrán tener botica para el servicio particular. Continuarán, sin embargo, con su despacho abierto al público las boticas de los presidios militares”. Ante lo que el cabildo seguntino pretendió conservar sus derechos, ordenando la creación de una comisión que redactase un escrito con destino al Gobernador de la Provincia (y al mismo tiempo a la Reina) solicitándole el poder continuar prestando sus servicios de botica mediante despacho público; solicitud que fue denegada.
A pesar de todo el hospital no podía dejar sin ayuda farmacéutica a los enfermos en él acogidos mientras se resolvía el procedimiento, lo que le valió al Cabildo cierta fama de rebeldía, como así se ponía de manifiesto en las páginas de la prensa profesional y más concretamente en las de El Restaurador Farmacéutico. Esto y una carta del por entonces boticario del hospital -que vio el asunto un tanto feo profesionalmente hablando- en la que le comunicaba su retirada del servicio capitular por haber montado oficina propia en Sigüenza, hicieron que la botica se cerrara -tapiándose las puertas que daban a la calle- y que el hospital se surtiera de las tres farmacias existentes en Sigüenza.
Después… gran parte de los objetos y preparaciones, 88 en total, fueron expuestos en el Palacio del Senado con motivo de la celebración del X Congreso Internacional de Historia de la Medicina que tuvo lugar en Madrid, del 23 al 29 de septiembre de 1935, es decir, poco antes del comienzo de la última contienda nacional. Parecía que el fin de dicha botica iba a ser el Museo de la Farmacia Hispana, quizás el mejor del mundo en la actualidad, pero el bombardeo de la aviación “nacional” lo impidió y una gran parte del patrimonio cultural que nos había sido legado desapareció para siempre.
Una sencilla y suficiente bibliografía, que abarca fuentes archivísticas, la mayor parte conservadas en el Archivo de la Catedral de Sigüenza, en sus Libros de Actas y Acuerdos Capitulares (volúmenes 25 a 50) y algunos otros libros de contenido crítico completa este trabajo, digno de ser leído.
José Ramón LÓPEZ DE LOS MOZOS

Viajes por el Mundo

2011-11-11T21:45:00.001+01:00

La primera novela de un alcarreño

El sabado 12 de Noviembre, a media mañana, Rodríguez Tejedor firmará ejemplares de su primera novela “El Día que fuimos dioses” en la Librería LUA de Guadalajara. Sigue aquí su blog.
Acabamos de leer la primera novela de Francisco Rodríguez Tejedor, titulada “El día que fuimos dioses” y que ha editado “Alhulia” como número 112 de su Colección “Crisálida Narrativa”. Rodríguez Tejedor es un autor alcarreño, nacido en Sacecorbo en 1957, y ya curtido en los campos de la literatura tras muchos escritos de prosa y poesía. La novela, así, de entrada, es un monumento a la literatura, a las palabras medidas y conscientes, al orden lógico de las cosas, a los personajes ficticios y reales a un tiempo. Es un libro maduro porque se ha escrito a lo largo de mucho tiempo, se le ha repasado una y otra vez, se cimenta sobre otros versos y se ayuda de un gran literato, de Antonio Machado, que bulle en el fondo de toda la obra.

Aunque el autor alcarreño que hoy descubrimos tiene todavía mucho camino por recorrer, muchas cosas nuevas con que sorprendernos, la obra con que aparece en el mundo de las letras es muy valiosa, tiene sustento, es sólida. Quizás le sobran algunas páginas de excesivo lirismo, cuando los protagonistas ejercen sus soliloquios en torno a algunas ideas centrales, que se ve son las que al autor preocupan de verdad (como a muchos humanos que ejercitan el don del pensamiento) y que vienen a ser estos: el amor, los recuerdos, la preocupación por el tiempo que se va, etc.
La trama es buena, consistente: quizás se espera muy al final para darnos las visiones definitivas de las causas de tantos interrogantes. Pero eso es lógico: no nos va a servir la solución del enigma al principio. Quizás lo más bonito, literariamente hablando, de este “El Día que fuimos dioses” sea el recorrido que los protagonistas hacen por la España machadiana, desde Sevilla, a Collioure, pasando por Soria y Segovia. Es una especie de viaje literario, de perfecta ruta poética la que se entrecruza con las historias de los personajes.
Sorprendente, de verdad, la solución que se da a la trayectoria de dos personajes masculinos que centran la novela. Tiernos los trayectos de los personajes femeninos. Quizás falten aquí (es una manía de lector, supongo que habrá otras perspectivas) personajes de cuerpo entero, identificables en cualquier aspecto de su vida. O sea, protagonistas definidos humanamente. Pero repito: para ser la primera novela del autor, hay que aplaudirla porque lo merece, leerla con parsimonia, porque todo tiene su razón, y saborear el gran sentido literario del autor, que impregna cada página. Una apuesta magnífica que se ancla en el mundo literario de la Alcarria de la mano de un paisano.

AHC.

2011-11-04T15:00:00.000+01:00

ALONSO RAMOS, José Antonio, Instrumentos musicales tradicionales en Guadalajara, Guadalajara, Diputación Provincial de Guadalajara (Servicio de Cultura), 2010, 256 pp. + CD-R.

Los cambios, esta tendencia hacia la globalización tan acusada, y el momento actual de incertidumbre, contribuyen decisivamente, quizá por falta de interés o de comprensión, a la progresiva “desaparición” de lo que hasta hace poco veníamos denominando “cultura tradicional”. En realidad la cultura tradicional nunca desaparecerá del mapa, en este caso del provincial de Guadalajara, ya que se irá adaptando a los modos y maneras que imperen en un momento dado. Es lo que se denomina la “moda”.
Eso no quiere decir que los cambios sean tan profundos que algunos aspectos parezca que han desaparecido totalmente. Así, este que trata José Antonio Alonso en el libro que comentamos: el mundo de los instrumentos musicales tradicionales que, queramos o no, no son los mismos que se utilizan en la actualidad (en su mayoría). Por eso, para saber dentro de algún tiempo como “eran” esos instrumentos, ha surgido este libro, que en su segunda parte, la más extensa, describe y recoge gráficamente a través de fotografías y dibujos de gran calidad etnográfica.

Sin duda estamos ante un libro importante para el estudioso del folklore en general y, más concretamente del de Guadalajara, en particular. Y para ello, su autor ha seguido unas pautas o criterios; el primero, nos dice, consistió en acotar lo que se entiende por instrumento musical, para cuyo conocimiento incluye algunos objetos que, no siéndolo, terminaron desempeñando dicha función, dada la intención del constructor del objeto o del propio músico (almireces, botellas de anís, etc.), a los que añade determinados elementos sonoros, como campanillas, cascabeles, cencerros… que más bien pudieran ser considerados como “juguetes”.
Del mismo modo considera el significado de lo que se tiene por “tradicional”, como el legado de ciertos conocimientos de una generación a otra, aunque en este contexto debe entenderse como aquello que forma parte de la raíz más profunda de una colectividad, especialmente si nos referimos, genéricamente, a la “cultura tradicional”. Dicho sea en román paladino, aquellos conocimientos y comportamientos que han sido transmitidos de generación en generación, en unos casos perdurando y, en otros, adaptándose a cada una de ellas (lo que casi siempre dio origen a variantes dignas de estudio).
¿Podría hablarse entonces de una cultura “tradicional” y de una cultura “culta”? (valga la posible redundancia)? Esto nos llevaría muy lejos, ¿quizá igualando “tradicional” con “popular” Seguramente nos encontraríamos con multitud de puntos coincidentes. Muchas veces los músicos populares utilizaban instrumentos realizados industrialmente, e imitaban músicas consideradas como “cultas”. Un buen ejemplo puede encontrarse en la música religiosa tradicional, sobre la que tanta influencia tuvo el clero: mayos a la Virgen, motetes, gozos, etc.
Evidentemente, el alcance geográfico del estudio es la propia provincia de Guadalajara, en la que se emplearon y, en algunos casos aún se siguen empleando, los instrumentos que se recogen en el presente estudio.
Para la realización de la ficha técnica de cada pieza, nuestro autor ha utilizado el conocido criterio de clasificación de Curt Sachs y Homböstel, con algunas variantes, resultando cuatro grandes grupos, que en algunas ocasiones quedan subdivididos.
Tratando de ofrecer una idea clara y lo más completa posible, los instrumentos que se estudian en el libro figuran clarificados de la siguiente manera:
* Instrumentos idiófonos:
Percutidos: almirez, caldero, carraca, coberteras, platillos, triángulo, etc.
Entrechocados: castañuelas, cucharas, tejoletas, etc.
Frotados y raspados: botella de anís, huesera, sartén, etc.
Sacudidos: campanillas, cencerros, sonajas, etc.
Otros instrumentos idiófonos: instrumentos de danzantes, botargas y enmascarados. Campanas.
* Instrumentos membranófonos:
Percutidos de parche:
Percutidos de un parche: pandereta y pandero.
Percutidos de dos parches: bombo, redoblante, tambor (el tambor de El Ordial).
Percutidos de fricción indirecta: zambomba.
Otros instrumentos membranófonos: mirlitón y distorsionador de voz.
* Instrumentos aerófonos:
Libres: zumbadoras.
Bocinas y amplificadores: caracolas, cuernos (para tocar a “dula”), trompetas.
Flautas:
Sin canal de conducción: traveseras.
Con canal de conducción y bisel: chiflos, pitos y flautas (“pitos” de Tordesilos, “gaita” de Valverde de los Arroyos).
De lengüeta:
Simple: de soplo directo: requinto y trompeta de pregonero y de soplo indirecto: albogue.
Doble: de soplo directo: dulzaina Historia, fabricación e iconografía) y de soplo indirecto: cornamusa. De lengüetas libres: acordeón, armónica, armiños y otros instrumentos de uso religioso.
Otros instrumentos aerófonos: las manos y la boca como instrumentos.
* Instrumentos cordófonos:
Frotados: rabel y violín.
Pulsados: bandurrín, guitarra, guitarrillo, laúd y bandurria, mandolina, octavilla y vihuela.
Percutidos con macillo: organillo y piano mecánico.
Este extraordinario y casi exhaustivo catálogo ocupa nada menos que las páginas 73 a 238, la segunda y más extensa parte del trabajo, considerando que cada instrumento va acompañado de su ficha correspondiente en la que constan la denominación genérica de cada instrumento, así como su denominación local, su clasificación y otros aspectos como su localización, su artesano o fabricante, documentación, usos e historia, descripción cumplida y observaciones, además de numerosas fotografías de gran calidad, generalmente en color.
En la primera parte, José Antonio Alonso ofrece una larga serie de informaciones sobre la música en las sociedades tradicionales, remontándose a la prehistoria (cuyas representaciones musicales podrían encontrarse en los cascabeles y campanillas encontrados en las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en Mazuecos y La Yunta, respectivamente, pertenecientes a la II Edad del Hierro, además de en una sonaja aparecida en la necrópolis de Navafría, en Clares); sigue con los musulmanes, judíos y la repoblación cristiana, centrándose en la iconografía medieval de algunos instrumentos musicales que aparecen en un canecillo de la iglesia de Campisábalos, una trompa con escenas de música y danza de la catedral de Sigüenza y, muy especialmente, en los músicos de las pinturas de la viga del coro de la iglesia de Valdeavellano, de tanto parecido con otros muchos instrumentos mencionados en textos como el Libro de Buen Amor, del Arcipreste de Hita, o representados en las miniaturas de las Cantigas de Alfonso X “el Sabio” y de tantas arquivoltas de templos románicos y góticos; la música tradicional y popular en la Edad Moderna (estudiada en Labros por Mariano Marco y cuyos datos más antiguos -el gaitero Lorenzo Cetina- datan de 1614, así como de 1701, otro gaitero, en esta ocasión de Establés, llamado José López , que se comprometió a ejercer su trabajo con la cofradía del Santísimo Sacramento, cuyo conocimiento y el de otros más puede ampliarse en los anexos).
En este apartado son numerosos los datos que aparecen, generalmente tomados de pagos en dinero y especies que se hacen a ministriles por su colaboración en determinadas fiestas: Corpus, entradas reales, etc.
El apartado más extenso de este amplio conjunto corresponde a la música tradicional y popular en la Edad Contemporánea. En él se analiza la música surgida en el mundo rural “tradicional”, generalmente adaptada a las festividades marcadas por el calendario e incardinada en una vida resultado, a su vez, de una economía de subsistencia claramente agrícola y ganadera, en la que surgen “artistas” nacidos del propio pueblo que podrían ser considerados como semiprofesionales, al igual que sucedió con ciertas agrupaciones musicales que animaron las fiestas de sus pueblos y las de los del contorno. De entre estos artistas surgidos del mundo popular destacan los “gaiteros”, es decir, los que tocan la “gaita” o dulzaina, que suelen (solían) ir acompañados por el tamborilero. Hay que añadir también los grupos, más o menos espontáneos, de ronda, quizás los más numerosos de la provincia, constituidos por un número variable, aunque siempre amplio, de jóvenes. Raro era el pueblo que carecía de grupo de ronda.
Otro aspecto que se tiene en cuenta en el libro es el del papel que desempeñaba la mujer en la música tradicional, puesto que en Guadalajara, las mujeres también formaban grupos similares a los de los mozos, aunque no tan fuertemente enraizados, y su participación era más bien pasiva, centrándose casi exclusivamente en aspectos musicales muy concretos, como los cánticos religiosos (repertorios de Cuaresma y Semana Santa).
El paso del tiempo y la adaptación a lo que se consideraron avances tecnológicos, entendidos como la radio y la televisión, unidos a la descontextualización y otros procesos de aculturación, quizá producto de la emigración, la música tradicional quedó un tanto en el olvido.
Sin embargo no todo estaba perdido ya que durante el franquismo se potenciaron los valores musicales más vistosos y, aunque escasos, algunos fueron los investigadores que se dedicaron a la recopilación y registro del cancionero tradicional popular de Guadalajara, entre ellos Manuel García Matos, sin cuyos trabajos se hubiera perdido gran parte de este secular legado cultural.
En la actualidad la situación es bien distinta. La ilusoria puesta en valor de los pueblos hizo que surgieran multitud de asociaciones que trataron de buscar sus raíces, y más concretamente sus fiestas y tradiciones, que fueron ayudadas por instituciones con el fin de frenar la cada día más rápida pérdida de este patrimonio. Nacen entonces revistas y todo tipo de publicaciones, discos y cedés y se organizan encuentros y mesas redonda, donde se dan a conocer algunos temas “recuperados”, pero como muy bien señala José Antonio Alonso, gran conocedor del tema, los grupos musicales terminaron urbanizándose.
Es importante destacar que el apartado precedente se completa con otros aspectos a tener en cuenta como pueden ser la magia, los rituales y creencias existentes en relación con los distintos instrumentos musicales, por ejemplo las “maracas” de Sacedón, en cuyo interior se depositan siete piedrecitas -las que producen el sonido- que simbolizan los siete pecados capitales, o el “kikirigallo” y la “chincharra”, de Renales y La Fuensaviñán, respectivamente que evocan el sonido del animal del que reciben el nombre.
Aspectos citados a los que hay que añadir los nombres de los instrumentos y sus materiales de construcción, la propiedad de alguno de ellos (ya que algunas rondas de mozos tenían instrumentos de propiedad común, que custodiaban en la taberna, como sucedía en Valverde de los Arroyos, o los “organillos” de distintos pueblos que, por su alto precio, solían costear entre todos); o la adaptación y uso de determinados instrumentos según fuera la fiesta, en el calendario.
También el papel de la voz humana, además de los juguetes y otros instrumentos sonoros, hasta llegar al momento actual en que ya no surgen de manos artesanas, ahora sustituidas por la industria, y algunas músicas concretas se han convertido en señas de identidad, más o menos politizadas, o en mero espectáculo.
Finaliza este completísimo trabajo con una tabla de informantes y una muy selecta bibliografía temática, que se amplía con diversos enlaces web.
El prólogo se debe a la pluma del prestigioso musicólogo Joaquín Díaz, que avalora el trabajo.

José Ramón LÓPEZ DE LOS MOZOS

Hay que leer más a Josep Pla

2011-11-02T09:00:00.000+01:00

Viajeros ilustres por Sigüenza

Fue Josep Pla (1897-1981) uno de los mejores escritores españoles del siglo XX. No alcanzó más reconocimiento público (de esos que ahora brillan por todos lados, Premios Nacionales, Planeta, Príncipe por aquí, Cervantes por allí) que el de la Medalla de Oro de Cataluña impuesta por Josep Tarradellas en 1980, poco antes de morirse. Pla escribió en catalán (que era su lengua materna, y en la que cotidianamente hablaba) y en castellano. Pla fue periodista ante todo, comentarista, viajero, pensador y rutero. Pasó la vida mirando a su alrededor, “fijándose” y usando las palabras sencillas de sus lenguas habituales para contarlo. Lo hizo muy bien, y por eso animamos a todos a que lean más a Pla. Nunca los defraudará. Su “Cuaderno gris”, su visión de “Rusia” y el “Viaje en autobús” que nos le dibuja por los pueblos de España, entusiasmado de ser escritor, de ser español, de estar vivo…
Estas frases vienen a cuento del libro que me he leído este “puente de Todos los Santos” y que me ha parecido estupendo, útil y entretenido. Es una obra de Javier Davara, publicada por la meritoria editorial seguntina “El Afilador” titulada “Viajeros ilustres en Sigüenza”. En ella nos propone el profesor Davara las frases y anécdotas que les ocurrieron a famosos políticos y escritores cuando visitaron Sigüenza, a lo largo del siglo XX. Empieza por Richard Ford, y acaba con Camilo José Cela. El primero, todo un dandy inglés visitando España a sorbos, dibujándola y analizándola con la pasión de un entomólogo. El último, rodeado de niños y de gatos en la finca de “La Huerta” de Toya Velasco, cuando le entraron ganas de hacerse canónigo.
Son 23 figuras, todas masculinas menos Emilia Pardo y Carmen de Zulueta. Incluye a Federico García Lorca (que se acercó una tarde, desde la finca de Miralcampo, en Azuqueca, donde comió con sus buenos amigos, Eduardo y Agustín Figueroa, los hijos del Conde de Romanones) y de quien no nos ha quedado fragmento escrito de su visita, y a Rafael Alberti, de quien se deduce que debió estar algún día en la Ciudad Mitrada (hacia 1925) porque de resultas de su visita a la Catedral nació aquel soneto espléndido que empieza “Volviendo en una oscura madrugada” y retrata a Martín Vázquez de Arce herido en la noche llena de carlancos.
Hay muchas otras figuras relevantes (Elías Tormo, el autor de la primera guía seria de Sigüenza; Miguel de Unamuno, Pío Baroja y don Benito Pérez Galdós) y otras que no lo son tanto, pero que al antólogo le gustan (Manuel Gálvez, Bernabé Herrero) y en todas se manifiesta la admiración que siempre produjo Sigüenza en cuantos, con un poco de sensibilidad, la visitan. Para mí, la mejor estancia, la mejor anécdota, la más impresionante memoria que le queda de Sigüenza, es la que protagoniza Joseph Pla. En cuatro horas que estuvo por las empinadas calles de la vieja ciudad, la de cosas que le pasaron… es para admirarse y descubrirse ante su forma de ver las cosas.
En definitiva, un libro que nos ha gustado mucho, bien escrito, bien realizado, y útil para todo tipo de lectores empedernidos de las cosas de nuestra tierra.
A.H.C.

Pedro Vacas nos presenta sus últimos libros

2011-11-01T08:11:00.000+01:00

Un autor en alza

El pasado día 30 de agosto, Pedro Vacas Moreno, presentó en el Mesón Alto Rey, en Arroyo de Fraguas, sus tres últimas publicaciones, en dos de las cuales ha colaborado también su hija Mercedes Vacas Gómez.
- VACAS MORENO, Pedro, Pastores y Cabreros, Madrid, Musivisual, 2011, 362 pp.
- VACAS MORENO, Pedro y VACAS GÓMEZ, Mercedes, Alto Rey, tierra y camino peregrino, Madrid, Musivisual, 2011, 344 pp.
- VACAS MORENO, Pedro y VACAS GÓMEZ, Mercedes, Arquitectura serrana: pardelera y plateada. Bustares, Arroyo de las Fraguas y Las Navas de Jadraque, Madrid, Musivisual, 2011, 280 pp.
Tres voluminosos libros que constituyen nuevas aportaciones al mejor conocimiento de la etnología y el costumbrismo de la provincia de Guadalajara, actualmente un tanto olvidados, donde se dan la mano aspectos tan variados como las tradiciones religiosas, algunas de origen mitológico, acerca del Santo Alto Rey de la Majestad; la arquitectura local de tres pueblos de la zona (Bustares como centro y Arroyo de Fraguas y Las Navas), con sus variantes tanto en materiales constructivos como en edificaciones, viviendas y construcciones auxiliares, mayoritariamente ganaderas, y el amplio y desconocido mundo del pastoreo, los tres tan amplia y exhaustivamente tratados que, sin duda, harán las delicias del lector interesado en estos temas.
Las presentaciones de estos libros en Guadalajara y Madrid serán estos días:

15 de noviembre, a las 19,30 horas, en el Salón Multiusos del Centro "San José" de Guadalajara (C/. Atienza, 4). Presentación de los últimos libros de Pedro Vacas. Intervendrán: el autor, Marta Valdenebro Rodríguez (Diputada-Delagada de Cultura) y José Ramón López de los Mozos.

29 de Noviembre, a las 19,00 horas, en el Salón de Actos de la Casa de Guadalajara en Madrid (Plaza de Santa Ana). Presentación de los últimos libros de Pedro Vacas. Intervendrán: el autor, Marta Valdenebro Rodríguez (Diputada-Delagada de Cultura) y José Ramón López de los Mozos.

Más información en: Pedro Vacas Moreno 629 051 669 pedrovacas55@gmail.con bustarcito@gmail.com blog: http://pedrovacas.blogspot.es/

2011-10-31T09:00:00.000+01:00

Dibujos y textos fundidos en un útil y atractivo libro

ANTÓN ÁVILA, José María (Dibujos) y HERRERA CASADO, Antonio (Textos), Cuaderno de viaje por la provincia de Guadalajara, Guadalajara, Diputación de Guadalajara, 2011, sin paginar.

Parece que en lo que respecta a la calidad de los libros que se editan en Guadalajara, se va avanzando a pasos de gigante. Hay buenos ejemplos que podrían aducirse de inmediato, sin embargo, este que hoy comentamos quizás constituya la mejor muestra de lo que decimos.
Se editan libros sencillos en colecciones más o menos populares, es decir, que pueden llegar con facilidad a toda la gente, libros eminentemente divulgativos que, además, siguen manteniendo un alto nivel en su contenido y, junto a esos libros que tanto contribuyen al conocimiento de parcelas puntuales de la Historia, el Arte y el Folklore de los pueblos de Guadalajara, también se hacen algunos otros de “lujo”, evidentemente en menor cantidad, en los que prima más la imagen, las fotografías espectaculares y llamativas, a todo color, que el texto, que suele centrarse en breves introducciones a temas o capítulos concretos, o a pies de foto que suelen comentarse someramente.
Son éstos últimos libros “de regalo”, esos que ahora, por aquello de la moda, se han dado en llamar “de protocolo” y que, a pesar de su no muy larga tirada y de su alto precio, suelen llamar la atención de los bibliófilos y coleccionistas de libros de temática provincial.
Además de los anteriores, hay también otros libros que no son lo uno ni lo otro y que aúnan en sí una gran belleza, lograda a través de unos maravillosos y artísticos dibujos generalmente realizados en exclusiva para la ocasión y que van acompañados de unos textos, igualmente bellos, no sólo por lo que en ellos se dice, sino por los tipos de letra que se usaron en su edición.
Es el caso de nuestro libro que, tan sólo por dos días entró en el año actual en lugar de hacerlo en el anterior, para el que estaba proyectada su salida.
En realidad es un libro de viajes. Un libro de viajes pequeños, no muy largos ni en tiempo ni en extensión, de modo que el lector o el viajero o ambos al unísono, que es mejor, tienen a su alcance una serie de rutas donde la simbiosis entre la imagen y la palabra, unidas en feliz abrazo, hacen que la imaginación no pare de volar sobre cualquiera tiempo, sea el pasado o el presente que, por serlo, no queda en olvido.
Comienza el libro con “Un paseo por la Ciudad de Guadalajara” y sus principales, casi todas, joyas arquitectónicas: el Palacio del Infantado, con varios dibujos de su fachada principal, de los leones afrontados entre los que se advierte la tolva como divisa mendocina casi abrazada entre sus garras, mientras sobre cada columna de la galería inferior pueden apreciarse al detalle los escudos de Mendoza, con el “Ave María gratia plena” y de Luna, los mismos que páginas antes habían servido como detalle decorativo del tímpano de la puerta de acceso a dicho palacio, en la que alguien parece ser que leyó hace tiempo: “esta casa mandó labrar su dueño, el segundo duque don Íñigo López de Mendoza, y lo hizo en 1483, para la mayor honra y gloria de su linaje”. Y quizás también para alimentar su vanagloria personal y decir a los cuatro vientos su poder y riqueza, que tanto monta.
El viaje urbano continúa por la iglesia de Santiago, esa joya mudéjar en la que la piedra, a modo de aparejo toledano, se conjunta tan bellamente como lo hacen en el propio libro el texto que lo explica y el dibujo que lo aclara; la capilla de Luis de Lucena no podía faltar. Ahí la vemos, en parte, junto a la torre de la iglesia concatedral de Santa María, que también aparece, como muestra y símbolo de aquella Guadalajara conventual, mística y ascensional, junto al torreón del Alamín, donde se adivina el puente “de las Infantas”.
Y los tiempos modernos y sus obras. La huella viva de un pasado más presente, que se refleja en la calle Mayor y en las gentes que la transitan, multicolores en su vestimenta, vista casi desde la casa de la Banca Alvira, en un no muy largo espacio que acaba en la fachada de la iglesia de San Nicolás el Real, frente al Banco de España, un edificio precioso y poco entendido y al que, como sucede con el bosque, los árboles no lo dejaban ver. Y al lado, el Banco y la fachada de la iglesia antes aludida, dando espacio al “Jardinillo” en tiempo de verano, como así lo indican esas sombrillas que parecen proteger a los animados conversadores de los rayos del sol. Un “Jardinillo” anterior al remodelado recientemente, con la fuente presidida por el dios Neptuno, todavía apoyado en su tridente.
Otros dibujos y otros textos, que siempre han de ir de la mano, nos enseñan el Palacio de la Diputación Provincial, el Teatro Auditorio “Buero Vallejo”, las extraordinarias galerías del palacio de don Antonio de Mendoza (aquel primer Instituto de Enseñanza Media “Brianda de Mendoza”), donde se custodia el escudo que coronaba la puerta del Mercado de la muralla de la ciudad, al comienzo de la calle Mayor.
Y, nuevamente, la torre de Santa María y una maravillosa conjunción de tejados que nos habla de la antigua y de la nueva Guadalajara, o lo que es lo mismo, de aquella Guadalajara de casas bajas, cubiertas a dos vertientes con teja roja árabe, que va siendo sustituida por la nueva Guadalajara, en la que las torres de cemento se elevan muy hacia lo alto como queriendo huir de la tierra que las sustenta.
La iglesia de San Ginés, el puente sobre el Henares, las “Adoratrices” y el esbelto Panteón de la condesa de la Vega del Pozo, que remata la cruz sobre la corona, nuevo símbolo que no debe pasar desapercibido al lector atento y amigo del detalle. Como tampoco debe pasar desapercibido el bellísimo dibujo que describe el conjunto formado por la artística reja que sigue en toda su extensión al Paseo de San Roque, la ermita, y los dos edificios antes citados.
A este primer apartado, que sirve de amable entrada, sigue la “Ruta por la Alcarria”: Torija, Trijueque, Brihuega, Cifuentes, Trillo, Budia, Alcocer, Casasana, Pastrana, Zorita, Tendilla, Horche, Lupiana... con sus más bellas obras de arte y sus paisajes, sus señas de identidad, en una palabra. Unos pueblos ya aparecieron en el Viaje a la Alcarria, de Cela, otros, no.
El tercer apartado se dedica a la “Ruta del románico”, con imágenes de gran belleza que representan las iglesias más destacadas, así como detalles de las mismas.
Destacaría de entre todos los dibujos los correspondientes a la fachada de la iglesia de Campisábalos, aneja a la portada de la capilla de San Galindo, donde aparece esculpido el famoso friso que, junto al de la iglesia de Beleña de Sorbe, éste en su arquivolta, representan en sendos mensarios (o menologios) las actividades humanas propias de cada mes, tanto en el trabajo como en la fiesta.
No podían faltar las iglesias de Villacadima y Albendiego, ni tampoco las tres portadas de la catedral de Sigüenza. Ni ese otro románico “rural” de Carabias y Sauca. Ni los demoníacos vicios y las amables virtudes tallados en la puerta “del Salvador” de la iglesia de Cifuentes, quizá todo un catecismo para los peregrinos, muchos de ellos iletrados, que siguieron -y aún hoy siguen- la antigua “Ruta de la Lana”, convertida en Camino de Santiago.
Sigue la “Ruta de los castillos” con dibujos tan bellos como los de Jadraque, Riba de Santiuste, Sigüenza (con el castillo a un lado y la iglesia mayor al otro, dos moles de piedra sobresaliendo por entre los tejados de la obispal ciudad), Atienza (cuyo dibujo, que parece inacabado, tiene especial gracia y soltura), Zorita de los Canes (cuyos pies lame el Tajo) y Pioz., Cifuentes, Brihuega y Torija, con las huellas y transformaciones que el tiempo y la incuria del hombre infligieron a sus castillos a cada momento. Zafra, Anguix y, claro, Molina de Aragón, el mayor de cuantos existen en la geografía guadalajareña.
Gavilla de caminos, pueblos y artes que acaba con la “Ruta de la Arquitectura Popular”, en la que junto a los tradicionales “pairones” molineses, aparecen algunas calles de los pueblos del Ocejón, de Campillo de Ranas, Valverde de los Arroyos o La Vereda, junto a otras manifestaciones de esa otra arquitectura, tan diferenciada, de los pueblos de la sierra atencina, de Hijes o Galve de Sorbe.
No sólo en las casas de toda esta extensa provincia. También en las fuentes, las ermitas, los paradores, ya casi desaparecidos, con fachada de ladrillo de las alcarrias o de canto rodado y barro de la Campiña, además de los dibujos y grabados de exquisito gusto que, el rudo albañil, seguramente el propio labrador, el dueño de la casa, colocó en su hogar a modo de amuleto protector de sus habitantes contra todos los males, de los rayos e incendios principalmente.
Toda una arquitectura sin arquitectos, ruda, contundente y económica, en la que nada sobra, en comparación con la arquitectura de las “casonas” molinesas, con rejas y llamadores artísticamente forjados y escudos de piedra que hablan de pasadas grandezas. Ambas bellísimas, ambas necesarias en su momento y hoy, manifestaciones milagrosamente vivas que poder legar a las generaciones venideras como el importante patrimonio que constituyen.
Concluye este libro, perfecto, ofreciendo unas “Ideas para el caminante”. Un caminante que se quiere culto, que no de “zapatilla”; un caminante que visite, ame y respete lo que vea, no un depredador.
Un contenido inigualable, sin estridencias, sencillo, de lectura fácil, comprensible, en lo que atañe a los textos, con dibujos sistemáticamente elegidos, y que, mediante sola una ojeada, dan idea clara de lo que en el texto se comenta.
Dibujos, acuarelas coloristas, trazados con mano diestra de artista.
Y por si fuera poco una edición insuperable, como queda a la vista, a través de la calidad del papel y las tintas utilizadas, además de por su encuadernación con tapas duras y sobrecubierta. Sin dejar de lado el tamaño, manejable y no muy pesado.
Únicamente nos resta felicitar a ediciones Aache por haber producido y maquetado esta verdadera obra de arte, salida de su “cocina”, digna de las mejores bibliotecas alcarreñistas.
José Ramón LÓPEZ DE LOS MOZOS

Más fotos y más recuerdos. Esta vez de Humanes

2011-10-28T09:00:00.000+02:00

LOZANO GAMO, Francisco (coord.), Humanes, Cerezo y Razbona. Reflejos gráficos de un siglo para el recuerdo 1880-1980, Guadalajara, Ayuntamiento de Humanes (Guadalajara), 2011, 292 pp. Otro comentario a este libro.

EL PASADO DE HUMANES Y SUS AGREGADOS FOTO A FOTO.

Francisco Lozano Gamo ha coordinado la edición de este amplísimo álbum fotográfico que tiene forma de libro. En realidad a él se debe también la digitalización de todas las fotos, así como su maquetación. Es un libro que comienza con una serie quizás excesivamente abundante en presentaciones, prólogos e introducciones, de modo que el contenido fotográfico del mismo, lo que constituye la enjundia del libro propiamente dicho, da comienzo en la página 13 con el primer capítulo titulado “Nuestro patrimonio arquitectónico y panorámico natural en el condado”.
En este primer apartado se dan a conocer algunas imágenes de los años 1917 a 1928. Son las fotos más antiguas de este grupo y en ellas queda constancia de cómo eran determinados edificios representativos de las tres localidades a que atañe el libro: la casa consistorial, la iglesia y sus retablos más significativos (hoy inexistentes, por lo que las fotografías adquieren el valor de auténticos documentos), las ermitas, las fábricas de harinas y “de luz”, etc., además de algunas vistas panorámicas que dan idea de los cambios sufridos por los tres pueblos. Aparece entre estas fotos una en concreto que nos ha llamado la atención. Se trata de una foto, realizada en 1860, de los vestigios de las murallas de la plaza fuerte de Pennafora, (que bien merecería unas excavaciones arqueológicas dignas de su importancia, puesto que en la actualidad, el espacio que ocupaba dicha ciudad está cubierto por un vertedero de basuras que, hasta cierto punto, contribuye a que no se destruya ni sea pasto de los desaprensivos “aficionados” al detector de metales).
“Las obras del Canal del Henares y el ferrocarril por el término de Humanes”, es el segundo capítulo o apartado que, como el anterior y todos los que le siguen, comienza con un par de páginas de texto a modo de introducción al mundo fotográfico que sigue.
Este capítulo está compuesto en base a las fotografías que Laurent realizó en el otoño de 1866 y 1867; la presa, la trinchera, el túnel…y el mismo canal en tiempos más próximos a nuestros días (1976). También se añade alguna imagen de las pruebas que se hicieron tras la construcción del puente de hierro sobre el río Sorbe en 1915.
Y si la construcción del Canal del Henares y el ferrocarril tuvieron tanta importancia para Humanes y otros muchos pueblos de la Campiña, no menos impacto causó entre sus habitantes “La llegada del automóvil y otras máquinas mecánicas a nuestro pueblo”, cuyas fotografías conforman el tercer apartado. Allí pueden verse aquellos automóviles de los años 20, como el del industrial Eliseo Sanchís, y otras matrículas añejas como la SO-314, en una camioneta, ya de los años treinta, o el Citröen B-10 (Z-1282), que hoy harían las delicias de los coleccionistas, hasta llegar al utilitario Seiscientos, pasando por las motos (las Guzzi y las Vespa).
Un cuarto apartado se dedica, ¡como no!, a los “Festejos taurinos en los diferentes cosos del pueblo”. Desde los encierros por el campo, conduciendo las reses hasta las plazas mayores de los pueblos, rodeadas de carros y talanqueras, hasta el coso inaugurado en las fiestas de agosto del año 1926, donde, por cierto, toreó Saleri. Hay una interesante colección de carteles y muchas, muchas fotografías, de corridas de toros y acontecimientos diversos: Desfile de Fantasías, actuaciones de bandas de música, payasos y números circenses, etc.
No podían faltar en este álbum “Las labores de siembra, recolección, pastoreo y ganadería de la tierra” destacando por su antigüedad las datadas en los años 1910, 1920 y 1932, correspondientes a la sementera colectiva de “Los Belliscas”, la primera sembradora “Miranda” y a Francisco Meléndez cargando haces de mies en el carro, respectivamente. Algunas más tienen también su importancia: fotos de arada, de parejas de mulas enjaezadas, de la primera aventadora, o esa otra de Emilio Lozano con sus mulas apareadas por el yugo de una sola vara (yugo yugal -para mulas-, en lugar del yugo boyal -para bueyes-, como su propio nombre indica). No falta tampoco el anual rito de la matanza del cerdo, que tanto significó para las familias rurales menos pudientes. Son éstas, fotografías que en poco o en nada se diferencian de otras de igual temática realizadas en otros pueblos.
“Los verdaderos reflejos de una sociedad campiñera y activa en el condado de Humanes” es el sexto apartado. En él queda patente la actividad vital de estos pueblos a través de sus habitantes, seres de carne y hueso que trabajan y se divierten a su debido tiempo. Lavanderas del año 45, recién salidas de la peluquería; mamás con sus hijos, sentados en el pilón de la fuente; jornadas de baño en “El Colchón”; amigos y amigas sonrientes frente al objetivo de la cámara; mujeres hacendosas que van a la fuente a por agua, con unos preciosos cántaros (hay buena muestra de alfarería que convendría estudiar detenida y pormenorizadamente); merendolas a la sombra de un árbol. Yo destacaría dos fotografías: la de los vecinos de Razbona tras una larga noche trágica de 1926 y la reunión de la familia Gamo “tratantes de ganado caballar y porcino”, de hacia 1915 y, en la página 135 otra más, de indudable interés por lo que de retrato y recuerdo tiene hacia la figura del doctor Castillo de Lucas, don Antonio, pues no es otro el médico que acompaña a la familia Torres-Venries. Llama la atención el espejismo fotográfico de Petra Ródenas, de Razbona, o la vestimenta de los hermanos Luciano y Felisa Martínez (hacia 1940). Familias completas de todos los tiempos, grupos de niños, amigos, padre e hijo, madre e hija, pequeños bañándose en el barreño, la abuela enferma en cama, aspectos todos del cotidiano existir, del latir constante de un pueblo, que aquí se recoge para la posteridad, como un tesoro comunal.
“La industria, el comercio y los oficios rurales del pasado siglo XX” ocupan otro capítulo. Para mí es el grupo fotográfico que quizá tenga mayor interés etnográfico, puesto que en él aparecen fachadas de comercios como el de la Viuda de Gaspar Torres (con la “botarga” del momento a la puerta), el taller de carros de Estanislao Moreno, el zapatero Juan Meléndez, la harinera de “Los Dos Amigos” (hoy sería muy difícil poner un nombre semejante a una empresa similar que, suponemos, utilizaría el sistema Daverio), la peluquería de Manuel Lozano, la panadería y los bollos de la tahona, las confiterías y las tabernas, la churrería sobre ruedas, la hora del vermú, y “el tostonero”, toda una fauna desaparecida ya o tan cambiada, que hoy sería casi irreconocible.
Sigue una ingente cantidad de fotografías recopiladas sobre los “Solemnes actos y procesiones con la imagen patronal de Peñahora”, algunas muy interesantes. Hay portadas de programas de fiestas, como el de 1928, y placas litográficas como la que recoge el primitivo retablo con la imagen de la Virgen de Peñahora, grabado en 1788 y dedicado a doña Luisa de Borbón, Princesa de Asturias. Podría hacerse completo trabajo sobre la iconografía de la patrona, con tanto material como se recoge en este apartado, al que, posiblemente, el siguiente, titulado “Estampas típicas de celebraciones religiosas y anualmente costumbristas”, podría servir de complemento, puesto que en él aparecen fiestas como las de carnaval o las procesiones de san Gregorio Nacianceno (Razbona), santa Águeda, la Dolorosa y “las Angustias”, san Isidro Labrador y el Corpus, sin que falten las tradicionales “primeras comuniones” (cuando aún no parecían bodas de alto copete).
También tienen sus espacio correspondiente las “Competiciones deportivas y acontecimientos culturales”, basadas las primeras en aquel primitivo fútbol -tan alejado del negocio que actualmente lo maneja- y el ciclismo, además de la pesca y la caza, para los hombres, o los concursos de bordado y ganchillo, como el de 1922, para las féminas, además de los consabidos “Cursos de Corte y Confección” y otras actividades llevadas a cabo por las Cátedras Ambulantes de la Sección Femenina, que tanto (y tan poco reconocido) hicieron por el desarrollo de la mujer rural. Hay también fotografías de representaciones teatrales y de cuentos infantiles.
No podía faltar, de ninguna manera, la colección de imágenes de colegiales: “Nuestras escuelas, maestros y alumnos”, que comienza en 1912.
Las “Reuniones institucionales, hombres y mujeres que dejaron hondas huellas humanas en sus tiempos” quedan reflejados a través de las figuras de los alcaldes, como Eliseo Sanchís (1928), la Comisión Gestora Comarcal y los cargos municipales electos para formar parte del concejo local humanense (1937), amén de una extensísima galería de personajes que destacaron por su quehacer en pro de Humanes: Félix Castellot Lozano; Manuel y Miguel Marchamalo Sanz; Cecilio Marcos Parra; Anselma Meléndez; Estanislao Moreno; el tantas veces mencionado Eliseo Sanchís Carañana; José García Gómez “el tío Josito”; Pedro Maín Simón; Juan Francisco Martínez Catalina; María Luis Ruiz Algora, maestra parvularia e Hija Adoptiva de Humanes; los hermanos Redondo; Concepción Calderón y Carbonell, fundadora del asilo de ancianos que lleva su nombre; Manuel Simón; Leandro Segundo; Cristina Guijarro Heredero; el poeta Miguel Alonso Calvo (Ramón de Garcíasol); Bernabé Relaño; Eusebio Meléndez García; Joaquín José Sáez-Messía y Jiménez, XV conde Humanes, y tantos otros más que harían demasiado extensa la presente relación.
“Los comienzos gráficos del asilo Concepción Calderón y Carbonell”, “Las bodas y matrimonios a través de las fotografías” y “Los mozos quintos y su servicio militar”, completan este extenso y completo álbum fotográfico de Humanes y sus agregados, en el que casi nada queda por citarse.
Muchas de las fotografías son verdaderamente interesantes, no sólo por su valor fotográfico, sino por lo que aportan en cuanto al conocimiento de aspectos puntuales, tales como las etnografías diversas: devociones populares, vestimenta, alfarería, aperos de labranza, etc., o lo que hoy viene denominándose como arqueología industrial.
Un libro que, sin duda, algún día servirá de base para otros estudios más concretos.
Pasando sus páginas puede apreciarse que el compilador de tanta fotografía no ha perdido el tiempo, aunque en algunas ocasiones debería haber sido más selectivo, y ello no desmerezca un ápice el valor que el libro tiene para los humanenses, en primer lugar; para los aficionados y estudiosos de la historia de la fotografía, en segundo, y, en fin, para todos aquellos a quienes les gusta pasar un rato agradable, contemplando las fotos con el detenimiento que este libro requiere.
José Ramón LÓPEZ DE LOS MOZOS

Los Figurantes

2011-10-26T09:00:00.002+02:00

Un libro de cuentos con gracia
Vaquerizo Moreno, Francisco: Los Figurantes. Aache Ediciones. Guadalajara, 2011. 208 páginas, 17 x 24 cms., ilustraciones en las cabeceras de los capítulos. 18 Euros, y venta en las librerías de Guadalajara y Sigüenza. Y por Internet.

El día 11 de Noviembre de 2011 se presentó un libro en el Salón Multiusos del Centro Cultural San José, en Guadalajara. El autor es Francisco Vaquerizo Moreno, un sacerdote ya jubilado, muy viajero siempre, muy franco en sus charlas, muy simpático todavía. El libro se titula “Los figurantes” y no va de teatro, precisamente, sino de la vida misma, que está llena de protagonistas (a la fuerza), de actores de primera fila, y de figurantes. Es un libro de cuentos, de relatos, de escritos, sin más.

Me ha hecho sentirme feliz la lectura de este libro por dos cosas fundamentalmente: porque escribe tan requetebién este señor, que es pura delicia leerlo. Parece que estuvieras charlando con alguien, en una terraza veraniega, caminando por entre los árboles, al sol alegre de una primavera que suena. Y porque todo destila campechanía, felicidad, optimismo. No a lo tonto, sino en plan concienzudo, como saliendo de dentro del pecho. Vamos, que te dan ganas de seguir viviendo otros cincuenta años más. Porque son los que probablemente va a durar todavía Vaquerizo escribiendo cuentos y relatos de esta talla, de este tenor.

Quien es Vaquerizo

Es Francisco Vaquerizo uno de los más firmes valores de la literatura alcarreña actual. Escribe, publica, da charlas y supone siempre un gran valor de experiencia y buen decir para cuantos tenemos, de vez en cuando, el placer de oirle y poder conversar con él.

Nació Vaquerizo en Jirueque, en 1936. Estudió en el Seminario de Sigüenza y empezó a ejercer de cura en 1959. Seguidamente se licenció en Derecho Canónico e hizo Periodismo en la Universidad de Navarra. Tras ocho años como párroco en Concha, Auñón, Alhóndiga y Entrepeñas, fue Profesor de Lengua y Literatura, en Sigüenza, durante un tercio de siglo. Ha ocupado su tiempo en enseñar, leer y escribir.

Vaquerizo ha publicado 25 libros y aún tiene por ahí media docena más pendientes de publicación. Es por ello que puede declarársele sin exageración como uno de los escritores guadalajareños más fecundos. Entre los escritores alcarreños, que aquí viven, y de nuestras cosas escriben, posiblemente sea uno de los valores más señalados en este momento. De ahí que esta nueva entrega de su ya larga bibliografía sea merecedora de un fuerte aplauso.Don Camilo José Cela, en su "Nuevo Viaje a la Alcarria", le calificó de “clérigo de buenas letras". Y ya sabemos que don Camilo no era tendente a las alabanzas ajenas, sino más bien al contrario. Vaquerizo ha escrito también en los periódicos de Guadalajara, concretamente lo hizo con aplicación en “La Tribuna”, y ha ganado bastantes premios literarios.

Hace seis años publicó a su costa un folleto que titulaba “Historia de mis libros o de cómo me fui haciendo escritor”. Esto no es habitual, ver cómo un literato se explica en la intimidad y en la sucesión de éxitos y fracasos. Normalmente, y lo digo por experiencia, uno tiende a recordar solamente lo bueno (de la vida, de los viajes, de las querencias, de los libros que ha escrito, de los aplausos que ha recibido, etc.) y de forma automática, autoprotectora, desaparecen de la memoria los malos tragos y las malas críticas recibidas. Pues a pesar de ello, Vaquerizo en este folleto lo cuenta todo. Demuestra con ello que es un hombre abierto, que no tiene nada de solemne, que está dispuesto a tomarse unos vinos con cualquiera que le pregunte, y a dar buenos consejos a quien se los demande.

En las 32 páginas de la “Historia de mis libros…” anota con la meticulosidad de un orfebre las fechas, las páginas, las críticas, las satisfacciones y los desengaños que le llevaron escribir y publicar sus obras. Que alcanzan la respetable cifra de 25 títulos. Unos de poesía (Un puñado de pena, Sigüenza y otros versos, Estas que fueron pompa y alegría, con un total de 84 poemas dedicados a mujeres que fueron algo significativo en su vida…), otros de historia religiosa (Leyendas y Romances del Saz, Historias, Romances y Leyendas del Madroñal, o su autobiografía Memoria de mi formación sacerdotal, que dio que hablar a muchos niveles, sobre todo diocesanos y curiales), otros, en fin, de información y recuerdos (el más querido para su autor, Pascua en Florida, Por los caminos de Jirueque y dos novelas históricas: En libertad bajo sospecha, protagonizada por el escultor Martín Vandoma, y Vísperas de siempre, que es la vida novelada e inventada de Bernardo de Agen, primer obispo de Sigüenza) a más de cien intervenciones en forma de charlas, recitales, conferencias y apoyos en actos culturales. Vaquerizo, con esto que digo y mucho más que forma su bagaje, es sin duda uno de los intelectuales de mayor calado que en este momento viven en nuestra tierra.

Qué son Los Figurantes

Como no es cuestión de destripar los asuntos que los veinte cuentos que forman el libro nos ofrecen, lo que cumple ahora es simplemente afirmar que el libro es entretenido, que salvo el primero, dedicado a la vida de un ferroviario de a pie por las alturas de Horna y Ambrona, los demás son breves, se leen con placer y muy a gusto, y queda uno con las ganas ciertas de tener en las manos otro volumen de relatos así, muy de la tierra, muy simpáticos, con guión pensado y conclusiones claras. Si hay uno, entre todos, al que personalmente me apunte, por ser como el resumen y la cifra de todo el libro, es el de “Mi abuelo Deogracias” en el que se condensan esas formas de ver el mundo tan propias de los ancianos castellanos: una filosofía que, no por devaluada, deje de tener hoy mismo sus anclajes en la humanidad más cierta.

La personalidad de un posible cura depresivo se desvela en unas “Memorias para el olvido” que son, quizás, la mejor pieza literaria del libro. Va mucho más allá de la anécdota y de la gracieta. Va al corazón del viejo, al meollo de la existencia humana, y puede ponerse como ejercicio práctico para siquiatras que empiecen.

De Guadalajara (es obligado hablar de ella aquí) tiene varios relatos. Uno memora al tío Gascón de Alhóndiga. Cuenta y no para de los viajes en autobús que llevaba a la gente desde ese pueblo hasta la capital, pasando por Valdeconcha, Peñalver, Armuña y Aranzueque. “El Gascón tenía un aire de diligencia del Oeste” y recuerda lo divertido que era viajar en la baca del autobús, sobre todo en el buen tiempo (en el invierno también había quien tenía que viajar en la baca, por falta de espacio dentro… el tema era más crudo, evidentemente). Es un canto a los pueblos, a sus gentes, a la “filosofía de la vida” de esta tierra tan poblada antes, tan tradicional y severa.

Otro relato está orientado sobre Entrepeñas, en verano, chicos y chicas, y nos dice de cómo él se hizo con una barca y todo, una barca a la que puso por nombre “el ataud”. En ella iban sus amigos y amigas, en unos años de dorada juventud, de verdadera sensación de eternidad.

La historia de los puentes de Jirueque es desternillante, curiosa, siempre con el buen escribir de Vaquerizo. Se suman los recuerdos de Evencio el de Valdelagua (un pueblo que ahora vuelve a renacer, junto a Budia, pero que durante décadas estuvo derruido y abandonado), y en “El Aniversario” nos presenta en brevedad la historia de Bernardo de Agen, el clérigo al que hicieron obispo de Sigüenza (cuando aún estaba esta en la “Barbariae pars”) para que no tuviera más remedio que conquistársela a los musulmanes. Viene a ser este relato como un “trailer” de su reciente novela “Vísperas de Siempre”, en la que aparece el purpurado durante más años y más batallas en activo.

Un estudio de arte molinés

2011-10-22T09:00:00.000+02:00

Fuentelsaz cuajado de arte

Marco Martínez, Juan Antonio: Fuentelsaz, arte y religiosidad. AACHE Ediciones. Guadalajara, 2011. 17 x 24 cms. 170 páginas, ilustraciones.

Un estudio perfecto, así puede declararse la primera impresión al ojear y luego leer este libro. Una tarea de historiador concienzudo, perfeccionista, completo. A lo largo de los años, desde que en 1974 fue párroco de su iglesia, Juan Antonio Marco ha ido acopiando noticias, transcribiendo documentos y aunando las informaciones conseguidas hasta tejer esta obra en la que nada escapa a su observación. Queda prendida de sus páginas la memoria completa de cuanto en el aspecto religioso cristiano ha sido este lugar del remoto Señorío de Molina, en la raya de Aragón: la villa de Fuentelsaz.
La obra está muy bien dispuesta y razonablemente organizada. Comienza con un análisis estilístico de la iglesia parroquial, localizando sus restos medievales (fue románica, y aún quedan algunos detalles en forma de canecillos y restos de capiteles) pero luego rehecha por completo en el siglo XVII con reformas posteriores. En el segundo capítulo el autor se entretiene hasta la exhaustividad en el análisis de los retablos que contiene, y que maravillan a cualquiera que los contmeple. La zona molinesa sufrió poco los desmanes destructivos de la persecución religiosa de 1936, y es por eso que muchas iglesias del Señorío han quedado repletas de los retablos y las obras de arte que acumularon durante siglos. Aquí se estudian y describen todos ellos, y se aporta documentación de sus autores, pintores, escultores y doradores.
En el tercer capítulo, el autor deja paso a Natividad Esteban quien se encarga de analizar los elementos de orfebrería artística antigua que también existen. Luego es Marcos Martínez quien da las referencias completas y describe el órgano parroquial, y luego ya pasa a describir y contarnos mil y una anécdotas en torno a las cuatro ermitas de Fuentelsaz, dedicadas respectivamente a San Miguel, Nuestra Señora de las Angustias, Santa Bárbara y San Roque.
Una vez analizado el arte de la villa molinesa, con una precisión y rigor poco comunes, y todo ello acompañado de una estupenda colección de imágenes de gran calidad, a página completa, se dedica al estudio de la religiosidad del pueblo, tema que se centra en la memoria de sus cofradías, que fueron seis, de sus fundaciones benéficas (el hospital, la Cámara de Misericordia y los Alimentos para Estudiantes) ejemplo de solidaridad en el mundo rural antiguo desde una perspectiva cristiana, pasando luego al examen del Colegio de Teólogos de San Martín, de la Universidad de Sigüenza, que fue fundado y mantenido por el canónigo Juan Domínguez, natural de Fuentelsaz.
Además de la figura del “Sacristán y Maestro de Niños”, figura clásica donde las haya que se ocupó de los aspectos educacionales de la juventud del pueblo en siglos antiguos, el autor nos da una estupenda referencia de los personajes naturales de Fuentelsaz que alcanzaron grados de importancia en la carrera eclesiástica. Fueron numerosos, y de ellos ha quedado memoria, entre otros aspectos, en los “víctores” que se pusieron en la fachada de la iglesia parroquial. Víctores al estilo clásico, con el nombre y los cargos de los sujetos que se exaltan. Hay varios obispos, un cardenal, profesores, canónigos, fundadores de capellanías, y, en el plano civil, un músico, un escultor y un maestro de obras. Solo con ese capítulo, se da la verdadera dimensión de lo que fue Fuentelsaz en siglos pasados, un hervidero de cultura, de competitividad y emulación para salir de aquella lejanía y trazarse un porvenir seguro.
Libro pulcro, bien escrito, y perfectamente organizado, que nos entrega un montón de información sobre Fuentelsaz y el Señorío molinés. Un libro que se merece un aplauso, lo mismo que el autor, Juan Antonio Marco Martínez, canónigo seguntino y con un amplio bagaje de publicaciones y estudios históricos.

El Ocejón y sus Juegos Populares

2011-10-17T09:00:00.000+02:00

Memorias de una tierra cercana

En las 32 páginas de este folleto se contiene más información, útil y curiosa, que en el conjunto de otros libros más voluminosos. Aquí se ve que los editores y autores han ido al grano. Que en este caso es un grano lúdico y costumbrista. Es la explicación, la memoria, la práctica de los juegos populares de la Serranía del Ocejón. Que, curiosamente, se siguen practicando día a día en aquellos pueblos de la Arquitectura Negra, mientras se charla de política o de noticias del mundo. Con un botellín en la mano y pendientes de si vienen los nietos por la carretera.
La iniciativa de esta pequeña y útil publicación ha partido de la Asociación “Serranía de Guadalajara” que la ha presentado y puesto a disposición de los lectores en el transcurso de la Cuarta Jornada de la Serranía que se celebró el sábado 15 de octubre [2011] en Majaelrayo (Guadalajara). Con un prólogo del presidente de la Asociación, Raúl Conde, se ofrecen luego la explicación de los juegos más populares y algunos ya olvidados. Los autores de los textos son conocidos estudiosos de la Sierra: José Antonio Alonso Ramos, Octavio Mínguez, Fernando Benito y José María Alonso Gordo. En sus páginas, y acompañados de dibujos y fotografías explicativas, nos informan de los juegos tan señalados como “los bolos”, para lo que hay en las plazas y espacios públicos de estos pueblos unas estupendas canchas, siempre cuidadas, donde a diario se juntan los hombres a jugar. Los bolos serranos se practican con unas bolas de madera maciza, de unos 12-14 cms. de diámetro y 3 kilos de peso, que se lanzan contra unos palos muy delgados que se colocan en tres filas y tres columnas.
Otros juegos que en este folleto se explican y valoran son el “Juego de la Calva”, que consiste en acertar con un barrón a una madera en forma angulada, o el llamativo “Tiro de la Barra” consistente en lanzar una pesada barra de hierro, de unos 4 a 6,5 kilos de peso, a la mayor distancia posible. Se arroja a pie quieto, aunque haciendo balance con el brazo previamente para coger impulso. La barra debe ir en el aire en posición vertical y caer de punta.
Otros juegos que se siguen practicando y en esta publicación viene en sus dibujos y fotografías son el Chito, la Burria (un hockey rural y serrano) la estornija, el Minque y el Juego de Pelota. Finalmente, Fernando Benito nos recuerda la existencia de “El Borreguero” un juego muy simple y bastante parecido a la petanca francesa, que se practicaba en los pueblos y en los montes, entre los pastores.
Son bienvenidas estas pequeñas publicaciones monográficas, hechas con cariño y esfuerzo, porque sirven para informarnos de las esencias de una cultura antigua y popular, que a toda costa debe mantenerse y protegerse, dejando, al menos, que se transmita y se juegue en los pueblos como se hizo durante siglos.

Peñamelera, la esencia de Peñalver página a página

2011-10-15T08:45:00.002+02:00

Peñamelera, n.º 21 (Peñalver, Asociación de Amigos de Peñalver, Agosto de 2011), 68 pp.

En alguna que otra ocasión he tenido la oportunidad de escribir sobre las revistas y boletines que editan algunas asociaciones culturales. Lo he hecho y lo hago con sumo gusto dado el momento actual en que vivimos. Este momento de “crisis”, en el que parece no haber dinero para tales empresas aunque, a pesar de ello, todavía son muchas las asociaciones que no dependen de la tan solicitada subvención para llevar a buen fin sus ilusiones.
Una de estas asociaciones en la de “Amigos de Peñalver” que, como cada año por estas mismas fechas, poco antes de que comiencen sus fiestas patronales, saca un nuevo número de su revista o si se quiere, boletín, para gozo y placer de sus socios y amigos, entre los que se encuentran todos aquellos “peñalveros” que se fueron en un tiempo pasado y ahora regresan para pasar unos días de asueto y alegría en compañía de sus familiares.
Peñamelera, queda dicho, es el nombre de la revista y también lo es de uno de los riscos rocosos que rodean al pueblo. Por eso, decir Peñamelera en Peñalver, equivale a tanto como decir Peña Hueva en Taracena y aún en Guadalajara y que con sólo pronunciar ese nombre ya se sabe que quienes lo hacen están hablando de la “seña de identidad” por excelencia de dicho pueblo, al que tanta fama dieron la miel y los “mieleros”.
Peñamelera es una revista sencilla y manejable, quizá por su tamaño de bolsillo, de fácil lectura, atractiva tanto por sus fotografías de portada e interiores, como por los textos que publica, ya que los artículos que contiene, como es lógico en este tipo de publicaciones, no han sido escritos para gozo de una minoría selecta, sino para una amplia mayoría, para todos los de Peñalver.
Ello no quiere decir que no figuren algunos trabajos, especialmente de Historia o de Arte, que no tengan el mismo atractivo que los anteriores.
Y junto a estos artículos aparecen también poesías que traslucen ese amor al lugar en el que se ha nacido, que no se puede expresar de otra forma, al igual que el cariño y el amor se expresan, a veces, -casi siempre- con una simple mirada.
Por eso gusta esta revista, en la que no se da aquello del “cotilleo de pueblo”, aunque sí se dé ese cariño poético que deja huella en quien lo percibe a través de la lectura de algún que otro verso, especialmente en aquellas poesías que van dirigidas a la Virgen de la Salceda, tan querida y venerada en Peñalver.
Como siempre, comienza Peñamelera con una llamada a la participación, cualquiera que esta sea, cara a la edición de la próxima revista, que se cerrará como fecha límite el día 15 de julio de 2012, o sea, un mes antes de que salga el número del año que viene, aunque realmente quien tiene la culpa de que salga puntualmente es Benjamín Rebollo Pintado, “Benja”, que se encarga de la recogida de los originales por vía electrónica (zapapeque@eresmas.com) y de todo lo relacionado con la imprenta, puesto que Peñamelera no tiene formato digital, dado que si así fuera, serían muchas las personas mayores que no podrían leerla como ahora lo hacen y que la están esperando como “agua de mayo”, para leer -cuanto antes- todo lo que se diga de su pueblo, de su hoy y de su ayer.
En este número se inserta un breve trabajo del ilustre pastranero profesor Ciriaco Morón Arroyo. Es un texto que ha seleccionado José Luis García de Paz y que lleva por título “El recogimiento en La Salceda”, que recoge a su vez un fragmento de la obra del franciscano fray Francisco de Osuna, autor del “Tercer Abecedario Espiritual” (Toledo, 1527), que tanto influyó en Santa Teresa, que, en más de una ocasión, llegó a ponerle alguna objeción, pues no conviene olvidar que Osuna había residido en La Salceda, donde fue instruido en el recogimiento espiritual por el maestro de novicios fray Cristóbal de Tendilla y que mantuvo contactos con algunos “alumbrados”, aunque sin llegar a caer en su error.
Tampoco hay que dejar de lado el que La Salceda, “... fundada por Villacreces a fines del siglo XIV, conservó durante más de dos siglos el espíritu de las casas de recogimiento, centrado en un principio en la oración vocal y vida de mortificación, de acuerdo con la Regla primitiva, y más tarde en la oración mental y de recogimiento”, según indica Melquiades Andrés en su “Introducción” a la obra de Osuna antes citada (Madrid, B.A.C., 1972 a propósito de las casas de retiro, de soledad, de oración o recolectorios).
El profesor Morón Arroyo transcribe un fragmento de la “Historia del Monte Celia” (Granada, 1616), escrita o mandada escribir por su arzobispo, fray Pedro González de Mendoza, hijo menor de la princesa de Éboli, en el que se alude a la vida conventual, puesto que los franciscanos de La Salceda practicaban una serie de ejercicios excepcionales que debían conducirles a lograr el estado de perfección.
Copio: “De doce de la noche a dos de la mañana cantaban maitines; seguía un cuarto de hora de lectura espiritual y una hora de contemplación de rodillas. A las tres, oficio de la Virgen, de rodillas, luego disciplina y dormir hasta las cinco. A las cinco, rezo de prima; media hora de oración mental, misa, otras horas canónicas y misa mayor. Así continuaba el día con más horas de oración mental y ejercicios de maceración.”
En otra colaboración, José Luis García de Paz ofrece numerosos datos sobre “El castillo de Peñalver”, comenzando por su incierto origen, aunque anterior a 1293, puesto que no sería muy descabellado pensar en la existencia de dos castillos o fortalezas o, al menos, de otro lugar “llamado el castillo viejo, que era un cercado de diez fanegas”, citando el pleito promovido en 1563, ante la Real Chancillería de Valladolid, por los vecinos de peñalver contra el obispo de Lugo, Juan Suárez (o Juárez) de Carvajal, dueño de Alhóndiga y Peñalver desde 1552, y su hijo Garci Juárez de Carvajal, que analiza Juan Catalina García López, y que contrasta con la contestación que los “peñalveros” de 1580 dieron como respuesta a la Relación que les fue enviada por Felipe II: “que en la dicha villa hay una fortaleza mui fuerte con muchos cubos, y un pedazo de torre comenzada mui grande questa en lo alto del pueblo”.
Aunque hacia 1906, el mismo García López llegó a ver los restos del castillo que describe de la siguiente forma: “Fue espacioso, de planta casi cuadrangular, según dicen los cimientos, algunos restos de cortinas y los cuatro torreones. Todavía se ve el hueco donde se hizo el aljibe, en el centro del patio. Los muros son de fuerte mampostería y en el recinto no quedan señales de puertas, ventanas ni elemento alguno que permita señalar época de la construcción” y data en el siglo XIII.
María del Carmen Sedano Sánchez escribe una sentida página sobre “El puente de la vega”, en la da una llamada de socorro hacia su conservación, volviendo a reponer las piedras que, poco a poco, han ido desapareciendo.
Juan Luis del Castillo escribe desde Sevilla un bello recuerdo de su infancia, cuando en el remolque del tractor, fue una mañana invernal a recoger olivas y de repente vio sobresalir en la lejanía la cumbre del Pico Ocejón, como así lo indica su propio título: “El Ocejón desde el cerro la Caida”.
Otro interesante trabajo, esta vez de investigación histórica, es el remitido por Antonio Jesús Peñalver García, que da a conocer numerosos datos del apellido Peñalver -“El origen del apellido Peñalver en Murcia”-, donde aparece ¿por primera vez? en 6 de abril de 1476 en una solicitud para la construcción de una torre defensiva en Los Alcázares, que fue firmada, entre otros, por un Pedro de Peñalver, al parecer emparentado con la alta sociedad murciana del siglo XV. Más adelante, siguiendo el análisis estadístico, señala que casi la tercera parte de las personas apellidadas “Peñalver” en sus tres categorías (de primero, de segundo, o en los dos), viven en Murcia, cosa que no sucede en otras provincias españolas.
Da noticia al mismo tiempo de algunos otros Peñalver pertenecientes a la misma saga, también murcianos, y de los cargos que éstos ocuparon, acompañando el trabajo con microfotografías de los documentos originales donde aparecen los nombres y apellidos, notas y bibliografía.
Manuel de Luz de la Fuente, Yolanda Escolar de la Fuente, Dolores Espinosa Pintado, Concepción del Castillo, Máximo Rey Retuerta, la mencionada María del Carmen Sedano Sánchez y Restituto Sánchez, dejan constancia de su quehacer poético, así como la Peña “Los Trastos” y Dolores Espinosa Pintado, lo hacen a través de sus colaboraciones literarias en prosa.
A nivel etnográfico destacan un brevísimo trabajo de Benjamín Rebollo sobre las costumbres que tenían lugar con motivo de las bodas, que ha titulado “Boda Peñalvera” y se acompaña de una llamativa fotografía y de una serie de cuartetas anónimas, que tratan de los actos que se llevaban a cabo: comidas y bailes, principalmente; la segunda (la primera fue publicada en el número anterior) y extensa entrega de “Jotas” escritas por Restituto Sánchez (“Resti”), de composición tradicional; así como una serie titulada “La miel en coplas”, recogidas en Irueste, Budia, Yélamos de Abajo, Hita, Alique, Alhóndiga, Mantiel, Balconete, Alocén, Tendilla, Romancos, Durón, Horche, Auñón, Mohernando, El Recuenco y Pareja, de notable interés.
Una revista que conviene leer, puesto que con su lectura rendimos nuestro mejor homenaje a quienes colaboran en ella y a hacen posible que vea la luz año tras año, sin reparar en los esfuerzos que ellos significa. También al Ayuntamiento de Peñalver que, con su ayuda económica, colabora eficazmente a la difusión de la cultura, de este tipo de cultura, sin alharacas, que habiendo salido de cada casa del pueblo a ellas regresa con sus correspondientes transformaciones y cambios.
Por eso, desde este “Baúl de libros” invitamos a colaborar en el próximo número de “Peñamelera” a cuantos lectores lo deseen.

José Ramón LÓPEZ DE LOS MOZOS

Goñi en su centenario

2011-10-09T20:27:00.004+02:00

Recordando a un genio del dibujo

Se cumple ahora, en 2011, el centenario del nacimiento de Lorenzo Goñi, uno de los mejores dibujantes españoles del siglo XX. Muchos de mis lectores recordarán sus agudas viñetas en ABC, las ilustraciones que ponía a las noticias, reportajes y personajes del momento. Quizás algunos se hayan admirado ante las ilustraciones con que hizo grandioso al “Quijote” de Cervantes”, a las Poesías Satíricas de Quevedo o a la Celestina de Rojas. La Tauromaquia Onírica de Goñi fue durante mucho tiempo la alternativa surrealista y estremecedora de la de Goya.
Pero no es esta Revista de imágenes o artistas, sino de libros, y es por eso que aquí solamente recuerdo los tres libros que con motivo de este Centenario han aparecido, de la mano de la editorial conquense “Alfonsípolis”, regentada por Santiago Catalá, y que con el beneplácito de Inés Goñi, la hija única del dibujante, han visto ahora la luz.
Una gran exposición antológica de su obra se podrá ver a partir del lunes 17 de Octubre en Cuenca, y allí le recordarán los amigos que todavía le sobreviven (Domínguez Millán, Raúl Torres…) con algunas charlas y evocaciones.

Los libros que acaban de aparecer y nos ofrecen buena parte de su obra son estos:
LORENZO GOÑI (Un completo viaje por el arte onírico de Goñi, sus dibujos imposibles, su pasión por la noche, su intrépido brujulear sobre los tejados de Cuenca... tras un breve texto descriptivo y biográfico, una estupenda antología de los dibujos, a blanco y negro, del artista andaluz).
Poesías Satíricas de Quevedo, ilustradas por Lorenzo Goñi, en una edición facsímil de la que sacó Editorial Marte de Barcelona en los años sesenta.
La Transición Política en España (1975-1980) en las portadas de “Sábado Gráfico” cuando eran esperadas sus viñetas y luego comentadas por media España durante la semana siguiente. Los personajes de la transición están en su salsa, en sus problemas y en sus compromisos, desde el prisma burlón y crítico de Goñi.

Algunas páginas en Internet le darán al lector idea de quien fue y qué hizo Lorenzo Goñi en su tiempo. A lo largo del siglo XX, y desde una perspectiva de izquierdas (no tuvo que salir de España durante el periodo franquista y nadie censuró sus a veces atrevidas viñetas) puso en imagen la realidad del país, y su fantasía. Ver aquí la Página Biográfica de Goñi, completísima, con muchas imágenes, o el recuerdo que Santiago Castelo le ha dedicado en ABC. También en la Wikipedia está el perfil completo biográfico de Goñi.

Treinta y tres rutas para conocer mejor Guadalajara

2011-10-02T00:01:00.000+02:00

HERRERA CASADO, Antonio, La Ruta del Arcipreste y otros viajes extraordinarios, Guadalajara, Aache Ediciones (col. Tierra de Guadalajara, 80), 2011, 180 pp.

Este libro es una caja de sorpresas. Por un lado, la Ruta del Arcipreste le sirve de “aperitivo”, para abrir boca a una degustación posterior a base de pequeños y variados “platillos”, que son otras tantas rutas, que seguramente harán las delicias de los aficionados a viajar, puesto que tras aquella, son muchas más las que se destinan a dar a conocer los más apartados rincones de nuestra geografía provincial.
Seis viajes por la Campiña del Henares, diez por la Alcarria, otros diez por la Serranía y media docena más por el Señorio de Molina. Total, treinta y tres rutas recoge esta guía con la que poder disfrutar “a pie, en coche, o simplemente soñando con los lugares, las épocas y los temas que en él se describen”.
Seguramente llamará la atención del lector la cantidad de rutas que puede elegir sobre los aspectos más variados; desde los tradicionales, que van siguiendo una ruta predeterminada, a esos otros más puntuales como una visita al Torreón del Alamín, al “Desierto” de Bolarque (tan desconocido), a la “Ciudad Encantada” de Tamajón, o a la “Peña Escrita” de Canales de Molina, e incluso otras, menos en cantidad, pero aún más puntuales y específicas, puesto que el viaje se debe adaptar a una fecha concreta: así los viajes destinados a conocer “in situ” las “Botargas” del Henares, a la “Caballada” de Atienza, o a los “Diablos” de Luzón.
Es de suponer que nuestro querido Cronista Provincial podría haber añadido otras muchas rutas y viajes a las que aquí, en este “rutero”, se recogen, pero es preferible ir dosificando las posibilidades.
Aparte de la Ruta que presta su nombre al libro, la del Arcipreste, quisiéramos dejar constancia del resto, ese extenso abanico, con las que el viajero pueda hacerse su propia composición de lugar, y tome buena nota de las que más le gustan o por las que tiene especial preferencia.
Viajes por la Campiña, a los castillos del Henares; a las “botargas” del Henares; al Torreón del Alamín, de Guadalajara; al palacio de Dávalos, de Guadalajara; al Monasterio de Lupiana, y al mudéjar de Guadalajara.
Viajes por la Alcarria, al aljibe del castillo de Valfermoso (de Tajuña); a Durón; al “Desierto” de Bolarque; a la ciudad visigótica de Recópolis; a las fuentes de Guadalajara; a las picotas de la Alcarria; a los puentes del Tajo; a los campanarios de la Alcarria, a las Cendejas, y a las plazas mayores de la Alcarria.
Viajes por la Serranía, a la “Arquitectura Negra”; a Valverde de los Arroyos; a la “Ciudad Encantada”, de Tamajón; a la nieve de Galve de Sorbe, a la “Caballada” de Atienza; al sitio de Peñamira; al “Doncel” de Sigüenza; al románico de Sauca; por el barranco del río Dulce, y a los “Diablos” de Luzón.
Viajes por el Señorío de Molina, al Río Gallo, al románico de Molina, a la “Peña Escrita” de Canales, a las “Casas Grandes” de Milmarcos, a la Sierra de Caldereros y a Cobeta y Montesinos.
Como puede apreciarse tras la lectura de toda esa amplia variedad de rutas, los temas que se presentan son también inmensos y para todos los gustos, para los amantes de la naturaleza monda y lironda y para los amantes de la huella cultural del hombre a través de los siglos.
Ríos, barrancos, rocas de formas caprichosas, la nieve..., por un lado, y, por otro, castillos y monasterios y el estilo artístico en que fueron construidos, fuentes, picotas y puentes, plazas mayores..., junto a fiestas tradicionales que conviene ver cuanto antes puesto que los tiempos cambian y con ellos los gustos.
Muchas de estas rutas, deberían llevarse a cabo con algún que otro libro en las manos y, por ello, Herrera Casado nos aconseja, al final de cada una de ellas, a través de una muy selecta mención bibliográfica, qué libros pueden sernos más útiles a la hora de completar los conocimientos que vayamos adquiriendo ya que, junto al viaje en sí mismo, generalmente se suelen encontrar otros placeres o, si queremos, satisfacciones complementarias, como la gastronomía o las visitas a museos, castillos, iglesias y ermitas; o todavía mucho mejor, todo ello junto y en alegre y gratificante revoltijo.
(Pongamos por caso que queremos aprovechar un día para ir a los toros a Brihuega. Para ello conviene salir de mañana, sin madrugar, para callejear visitando las iglesias, las murallas y el castillo de la “Peña Bermeja”, amén del cementerio que guarda en su interior, tan atractivo, tomar algunas tapas, comprar pan, chorizos y algo de miel, comer algún plato autóctono en alguno de sus restaurantes y, para redondear la jornada, quedarse, después de los toros, a ver la procesión -si es fecha-, los desfiles de “gigantes y cabezudos” o asistir a un concierto de música de los hermanos Durón en el santuario de la Patrona. Y miel sobre hojuelas).
Muchas de las rutas que contiene esta estupenda guía ya habían sido publicadas con anterioridad, pero ello mismo, en lugar de restarle importancia, lo que hace es añadírsela y magnificarla, puesto que haberlas recogido todas juntas en un solo volumen, significa poder echar mano de cualquiera de ellas en cualquier momento, sin tener que pararse a pensar donde se leyó tal o cual cosa (y más en estos tiempos de prisas, que tan malas consejeras son para casi todo).
Pero no quisiéramos finalizar este comentario sin ofrecer al lector una idea clara de lo que son y cómo son, más en concreto, estos viajes y, para ello, vamos abrir el libro por donde quiera el azar.
La mano inocente del escribidor acaba de abrirlo por la página 89, que corresponde al “Viaje a los campanarios de la Alcarria”.
Una entradilla en cursivas avisa al posible viajero de las sorpresas que pueden irle surgiendo en el camino, un camino que no tiene necesariamente por qué ser recto y que puede ir ensanchando sus miras a uno y otro lado del camino principal, del primeramente pensado. Así podrá ir anotando en su cuaderno de bitácora otras muchas cosas que le vayan saliendo al paso.
Pero el fin, ahora, a pesar de todo, es concreto. Guadalajara, donde ver en toda su magnificencia y elevación las campanas de la torre de su iglesia-concatedral de Santa María la Mayor de la Fuente, que han servido ya de instrumento musical con el que ofrecer un concierto atrayente y sugestivo. En Sigüenza otras campanas distintas, las de las torres guerreras de su catedral, le darán la bienvenida y más si el sol acompaña al día, que da ese tono entre dorado y rojizo a la piedra con que están construidas. De otra forma, totalmente diferente, en Hontoba, la espadaña de su iglesia románica, frente a la picota de la plaza, ofrecerá al caminante toda una sinfonía de vanos y bronces por los que se filtra la azulada luz celeste. Puede que de fondo suenen los alegres versos masculinos de una vieja canción de “mayo” retratando a la moza amada.
También se vuelve acogedora la espadaña pétrea de la iglesia de Pinilla de Jadraque, donde las campanas viven su soledad acompañadas por la piedra tallada de sus amarillentos bellísimos capiteles, entre los que un hombre pez, con dos colas y mitológica presencia, dará la bienvenida al visitante atrevido. Cercanos quedan, casi arruinados, los restos del antiguo convento de San Salvador, ya sin escudos en su fachada, aguantando el tiempo que, de un momento a otro, lo derribará si Dios y el Patrimonio no lo remedian, y mucho nos tememos que los tiempos no andan muy boyantes para dispendios en materia cultural, ya que -desde siempre- la Cultura ha sido, y sigue siendo, la que ha “pagado el pato” en semejantes circunstancias (será por aquello del “primum vivere, deinde filosofare”, que decía el clásico).
No menos artísticas, no sólo por las campanas en sí, que a lo mejor sirven de excusa para el viaje, son las campanas de la torre mondejana de Santa María Magdalena, presidiendo la plaza cuadrada, y en parte soportalada, en la que se prenden miles de cohetes y carretillas en una lucha, en principio lúdica, entre el hombre y el fuego. Y no muy lejos, Loranca de Tajuña, donde las campanas atraen al viajero que también, de paso, puede ver un interesantísimo óleo de San Cecilia, para así unificar músicas soñadoras. Campanas con las que echar al vuelo la imaginación, aunque se viaje sentado en la misma mecedora que, todas las tardes, a eso de la caída del sol, se sentaba la abuela, en la solana, con la mirada perdida en la plaza, esperando que las campanas tocasen a misa.
Al final del capítulo correspondiente nuestro autor remite al lector interesado a la lectura de algunos documentos y textos con los que poder profundizar en el tema tratado.
Solo deseo al viajero que disfrute tanto con estas rutas, siguiendo su huella poco a poco, sin prisa alguna, como lo ha hecho quien esto escribe para dar cuenta y razón de las mismas.

José Ramón LÓPEZ DE LOS MOZOS